AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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Valentina Soto Illanes, la última ganadora de la Beca AMA conversa con nosotros sobre su proyecto para Gasworks y lo que se viene en el futuro próximo. --- Uno de los proyectos emblemáticos de Fundación AMA ha sido la Beca Gasworks, una instancia que propicia la formación y la difusión de artistas que viven en Chile y tienen el interés de expandir su campo de acción, trabajar en un medio ambiente diferente y ser parte de una de las residencias más importantes del mundo. Así, el 2010 se dio inicio a este proyecto que ha logrado sustentarse en el tiempo y ser un referente para la comunidad artística nacional. Durante estos 12 años han participado una serie de artistas quienes han visto potenciada sus carreras en parte gracias a la experiencia que tuvieron siendo becados por la fundación. Artistas como Patricia Domínguez, Grace Weinrib, Pilar Quinteros o Nicolás Franco, han sido algunos de los ganadores de la beca; hoy los vemos exponiendo activamente tanto en Chile como en el extranjero, un asunto que nos llena de orgullo ya que de alguna forma pudimos potenciar las carreras de esos artistas y propiciar una instancia para la internacionalización de sus carreras. Luego de un receso por

Este junio, el Smithsonian Design Museum presentará "Designing Peace", una exposición que explora el papel único que puede desempeñar el diseño en la búsqueda de la paz. --- La muestra, que inaugura el 10 de junio y que estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2023, presenta proyectos de diseño de todo el mundo que buscan formas de crear y mantener interacciones pacíficas más duraderas, desde confrontaciones creativas que desafían las estructuras existentes hasta diseños que exigen abrazar la justicia y la verdad en una búsqueda de reconciliación. Organizado por Cynthia E. Smith, curadora de diseño socialmente responsable, con Caroline O'Connell, asistente curatorial, "Designing Peace" continúa la serie de exposiciones de diseño humanitario de Cooper Hewitt que explora cómo el diseño puede abordar algunos de los problemas más críticos del mundo. La exhibición se abre en un momento crítico de la dinámica global actual, con personas que enfrentan grandes desigualdades sociales, ambientales y económicas, y docenas de conflictos continuos, desde insurgencias internas, enfrentamientos armados de larga data, disputas territoriales y, más recientemente, la guerra Rusia-Ucrania. Esta exposición considera lo que podría ser posible si la sociedad diseñara para la paz y tiene en cuenta el objetivo 16 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible

La Corporación Cultural de Vitacura, a través de su programa Vitajoven, inicia la convocatoria de su tradicional concurso de artes visuales “Artefacto”, dirigido a todos los artistas visuales jóvenes residentes en Chile. --- La invitación estará abierta a través del sitio web de la Corporación Cultural entre el lunes 28 de marzo y el domingo 8 de mayo, y podrán postular todos los talentos creativos, aficionados y profesionales, que tengan entre 18 y 35 años a diciembre de 2022.   “Apoyar al arte joven es uno de los grandes compromisos de nuestra gestión. Más de 150 artistas de todo Chile se inscribieron en la convocatoria pasada de Artefacto, y nos alegra profundamente potenciar el talento y otorgar oportunidades, a través de este tipo de iniciativas”, señala la alcaldesa de Vitacura, Camila Merino.   Al igual que en sus ediciones pasadas, la undécima versión de “Artefacto” mantiene su línea de temática y técnica libre, abriendo sus puertas a variadas disciplinas como la fotografía, la pintura, el dibujo, la instalación, la escultura y el grabado. Quedan excluidas aquellas obras en formato digital que requieren de logística adicional para su reproducción.   La evaluación de las obras estará a cargo de un jurado experto, conformado por la artista visual Voluspa Jarpa;

Matucana 100 inaugura la primera gran retrospectiva de Livia Marín --- En marzo, Matucana se prepara para recibir a la artista Livia Marin quien reúne, por primera vez, un inventario de su obra en un mismo espacio de exhibición: la Galería de Artes Visuales.  Fundación AMA estará colaborando en esta muestra con la obra Ficciones de un uso, que forma parte de la Colección Juan Yarur desde el 2011. Bajo el nombre de "resistencia", la muestra transforma el trabajo de la artista en piezas distintas, nuevas, a causa del aire ajeno que cada una recibe de las otras, reformulando su identidad. En términos simples significa que vamos a ver lo mismo por primera vez. ¡Los invitamos a Matucana 100 desde el 23 de marzo de manera gratuita! SOBRE LA ARTISTA: Livia Marin es una artista chilena radicada en Londres que constantemente desafía y amplía su repertorio técnico mientras investiga la cultura material y el rol que en ella juegan los objetos cotidianos. Su trabajo da cuenta de un interés por el oficio, por el desarrollo de delicadas técnicas de construcción manual, casi meditativas, que entrelazan prácticas tradicionales (cerámica, restauración, doradura, bordado) con medios de producción mecánicos (imagen digital, CNC, serigrafía). El resultado es un objeto intrigante

Esta exposición interroga la forma en que los artistas abordan, exploran y se apropian de la cuestión esencial del viaje o travesía, metáfora de nuestra evolución humana. Muestra sistemas de representación que hacen referencia al estado del mundo o la forma en que los artistas nos ayudan a comprender los problemas que están en juego en un momento en el que el futuro mismo de la humanidad está abierto a la duda. El título de la exposición, Jusque—là, que estará abierta hasta el Hasta el 30 de abril, hace referencia a una obra del artista chileno Enrique Ramírez, quien fue invitado a una residencia de artista en la Colección Pinault en Lens. El tapiz, que Ramírez ayudó a concebir, presenta un diálogo entre sus obras y una selección de piezas de Pinault Collection, que representan a diez artistas: Lucas Arruda, Yael Bartana, Nina Canell, Latifa Echakhch, Vidya Gastaldon, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas , Paulo Nazareth, Daniel Steegmann Mangrané and Danh Vo. Sin pretensiones de exhaustividad, este conjunto se une para ofrecer un punto de vista, una experiencia. Revela las preocupaciones de los artistas que cruzan fronteras para abordar cuestiones más universales a partir de sus memorias personales y de la historia, del

Gasworks Artist in Residence: Patricia Domínguez from Gasworks on Vimeo. Patricia Domínguez fue una de las becadas con la BecaAMA, quien en 2017 tuvo la oportunidad de trabajar y vivir en Gasworks durante unos meses. Ella trabaja a través del video, la instalación, el dibujo y la escritura. Su obra rastrea las relaciones de afecto, trabajo y obligación que están surgiendo a partir de la digitalización en curso de todos los aspectos de la vida y el ascenso del precariado como clase social. Ella posiciona su trabajo como una forma de investigación antropológica visual radical sobre las formas en que los seres vivos son vistos y categorizados, y cómo las imágenes y subjetividades dan forma a las experiencias en lugar de hechos objetivos. Su objetivo con cada proyecto es rastrear, modificar y volver a imaginar las genealogías detrás de estas relaciones y los procesos subjetivos subyacentes en juego en su construcción. La videoinstalación Eres un Princeso(2013), por ejemplo, investiga las relaciones entre los narcotraficantes colombianos, sus caballos trofeo y los niños trabajadores que los cuidan, revelando las raíces colonialistas de estas relaciones caballo-humano y revelando la violencia inherente a las acciones cotidianas. Durante su residencia en Gasworks, Patricia investigará las pantallas utilizadas en los vestíbulos de los bancos

Hoy tenemos una gran noticia que contarles. El 2020 fue un año de transformaciones y maduración, para la fundación también. Dejamos atrás los días de FAMA para dar lugar a @fundacionama_, eso supuso robustecer proyectos y repensar la misión, también significó consolidar un horizonte a largo plazo que nos tiene muy emocionados, lleno de proyectos que seguro posicionarán la creación nacional en plataformas que le darán una visibilidad inusitada. Entre esos proyectos está la restitución de la famosa #BecaAMA en Gasworks, que le ha dado la oportunidad a un sin fin de artistas de trabajar en Londres y potenciar sus carreras. Por otro lado, tenemos el agrado de anunciarles una serie de exposiciones que se llevarán a cabo en UK durante el 2022, una muestra que hará visible la creación contemporánea chilena a un público que jamás ha tenido acceso a ella. Pero además, este proceso viene con un cambio de imagen que nos encanta, gracias a los @otrosperez hoy les queremos presentar la nueva imagen de Fundación AMA, producto de un proceso muy largo de reflexión y crecimiento! Pronto les tendremos más noticias sobres las convocatorias y todo lo que se viene el 2022⚡

La Fundación la Concepción del Arte busca destacar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar, en este caso por “su incansable labor que ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte, la investigación académica y a los artistas como motor fundamental para la cultura nacional e internacional, dejando huella indeleble en el mundo". --- El coleccionista Juan Yarur fue galardonado con premio Lorenzo de Medici al Protector de las Artes. El premio creado por Fundación la Concepción del Arte busca galardonar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar. Fue por estos motivos que la directiva de la fundación La Concepción del Arte decidió premiar a Yarur, quien es uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más destacados en el mundo y presidente de Fundación AMA, organización sin fines de lucro que promueve la creación de redes internacionales de contacto para todos los actores del arte contemporáneo a través del coleccionismo, el intercambio académico con la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) y publicaciones monográficas. En palabras del subdirector de Fundación la Concepción del Arte, José Rizo Massú, el galardonado “con su incansable labor ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte,

"Mi personalidad ha bajado un montón de revoluciones” señala Juan Yarur, Fundador y Director de AMA, quien además anuncia la reapertura de la Beca AMA. --- Juan Yarur (37) dice que ha cambiado. Apareció por primera vez en la portada de una revista cuando cumplió 18 años, en 2002, tras una fiesta ecléctica que sacudió a la socialité santiaguina. Luego se dedicó al mundo del arte, siendo hoy uno de los coleccionistas más reconocidos del país. En 2019, fue elegido entre los 200 coleccionistas más importantes del mundo por la revista especializada ARTnews, distinción que, en un comienzo, no creyó que fuera para él: cuenta que al recibir el primer email, que le notificó su inclusión en esa lista, pensó que era spam. ARTnews además lo ubicó entre los 50 coleccionistas más jóvenes menores de 50. Su primera obra la adquirió a los 12 años: una pintura del hiperrealista chileno Claudio Bravo. Ahora, su colección la componen más de 450 piezas nacionales e internacionales, incluyendo firmas como las de Francisco Copello, Paz Errázuriz, Alfredo Jaar o el estandarte del pop-art, Andy Warhol. También se ha dedicado a la promoción de la escena local. En 2008, creó la Fundación AMA, llamada así en honor a su padre, el empresario textil Amador Yarur. De esa iniciativa surgió, el mismo año, la Beca AMA,

Fundación AMA y Americas Society comienza una nueva colaboración para posicionar el arte chileno en el extranjero --- Americas Society presenta This Must Be the Place: Latin American Artists in Nueva York, 1965-1975, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. La producción de estos artistas, algunos de los cuales mostraron su trabajo en esta institución por primera vez durante la década de 1960 y 1970: explora la migración, la identidad, la política y la nostalgia. Los trabajos presentados en esta exposición son fundamentales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur. Adicionalmente, la muestra destaca los importantes aportes e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords, and El Museo del Barrio. Con instalación, fotografía, trabajos de video, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales impulsando sus propios lenguajes e ideas. Los artistas contribuyeron en gran medida