AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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Labor presenta No hay paraíso sin serpientes, la primera exposición individual en la Ciudad de México de Claudia Gutiérrez Marfull (Santiago, 1987), una de las más recientes incorporaciones de la Colección Juan Yarur.. La muestra viene a completar un proyecto doble, cuya primera parte –No hay cielo sin nubes– acaba de ser presentada por la galería AFA, y con la que fue elegida mejor artista emergente en el marco de la última edición de Gallery Weekend Santiago. El uso del refranero para titular sus exposiciones ya indica la voluntad de la artista de huir del arte como institución y de reivindicar lo relegado, lo desdeñado, lo tenido por secundario o lo desechado y, al mismo tiempo, la sencillez de lo popular, la manualidad que huye del dictado tecno-industrial, la alegría y la belleza. “No hay cielo sin nubes, ni paraíso sin serpientes” hace referencia a la inexistencia de la felicidad completa, a que todo conlleva tanto alegría como tristeza. Esta exposición se constituye a partir de la representación, por medio de la técnica del bordado y del textil, del paisaje de las periferias, zonas desatendidas por los poderes y que los medios de comunicación solo visibilizan para marcarlas con el estigma de la marginalidad y la violencia,

Luego de ser una de las becadas de la BecaAMA, la obra de Pilar Quinteros oficialmente ingresa a la Colección Juan Yarur. Con la obra 504-508 Casas de Irarrázaval (2011) Quinteros comienza a ser parte de uno de los acervos nacionales más importantes. Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011), el 2018 fue ganadora de la #BecaAMA, esto le permitió hacer una residencia de tres meses en Gasworks, Londres. Además, obtuvo una mención honrosa en la 31º Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, Eslovenia; fue finalista de Future Generation Art Prize (2014) (PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania); tercer lugar de Beca de Arte CCU (2013) (Santiago, Chile) y ganadora de la beca Jean-Claude Reynal (2012) (Fundación de Francia y Escuela de Bellas Artes de Bordeaux). Pilar trabaja con materiales delicados y de poca resistencia, por lo que casi nada de lo que ha hecho hasta la fecha existe físicamente. Usa materiales de construcción baratos o encontrados que le permiten construir con el cuerpo en el espacio. Es importante para su proceso materializar personalmente sus ideas, porque al momento en que éstas surgen siente con todo el cuerpo la urgencia imperante de ver eso que hasta ese entonces no existía. Así, La

Uno de los proyectos en los que participamos este año fue en la muestra This must be the place, Latin American Artists in New York, 1965–1975, en la Americas Society, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. Con instalación, Fotografía, videoarte, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales mientras impulsaba sus propios lenguajes e ideas visuales. En ella, participamos por medio del préstamo de obras claves de Francisco Copello y Juan Downey, obras que forman parte de la Colección Juan Yarur. Por ello, estamos muy orgullosos de que la muestra haya sido seleccionada por el New York Times como una de las mejores muestras del año. Si bien la primera parte de la muestra se terminó el 18 de diciembre, la segunda parte de la exposición se inaugura el 19 de enero. Ver +

Convocatoria de Residencia para Artistas Chilenos 3 DE OCTUBRE - 19 DE DICIEMBRE DE 2022 Fecha límite de solicitud 1 de marzo de 2022 En alianza con Gasworks, Fundación AMA presenta una oportunidad para que un artista emergente con sede en Chile realice una residencia totalmente financiada en Gasworks en Londres del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022. Las residencias de Gasworks son oportunidades para que artistas contemporáneo desarrollen un trabajo autónomo e intercambios artísticos. El programa de Gasworks tiene hasta dieciséis residencias cada año, invitando a artistas internacionales emergentes a trabajar junto a una comunidad de nueve compañeros con sede en Londres durante tres meses. Las residencias no son prescriptivas y se basan en procesos y se centran en permitir que los artistas investiguen y desarrollen nuevos trabajos. Estas oportunidades, que se hacen públicas a través de Open Studios y eventos, fomentan la interacción, el diálogo y la creación de redes profesionales. Gasworks proporciona un apoyo pastoral y curatorial significativo durante toda la residencia, sin embargo, también se espera que los artistas sean proactivos y motivados y lideren la investigación y producción de su trabajo mientras estén en Londres. En discusión con el artista seleccionado, la Fundación AMA puede decidir comprar una obra

Hoy tenemos una gran noticia que contarles. El 2020 fue un año de transformaciones y maduración, para la fundación también. Dejamos atrás los días de FAMA para dar lugar a @fundacionama_, eso supuso robustecer proyectos y repensar la misión, también significó consolidar un horizonte a largo plazo que nos tiene muy emocionados, lleno de proyectos que seguro posicionarán la creación nacional en plataformas que le darán una visibilidad inusitada. Entre esos proyectos está la restitución de la famosa #BecaAMA en Gasworks, que le ha dado la oportunidad a un sin fin de artistas de trabajar en Londres y potenciar sus carreras. Por otro lado, tenemos el agrado de anunciarles una serie de exposiciones que se llevarán a cabo en UK durante el 2022, una muestra que hará visible la creación contemporánea chilena a un público que jamás ha tenido acceso a ella. Pero además, este proceso viene con un cambio de imagen que nos encanta, gracias a los @otrosperez hoy les queremos presentar la nueva imagen de Fundación AMA, producto de un proceso muy largo de reflexión y crecimiento! Pronto les tendremos más noticias sobres las convocatorias y todo lo que se viene el 2022⚡

La Fundación la Concepción del Arte busca destacar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar, en este caso por “su incansable labor que ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte, la investigación académica y a los artistas como motor fundamental para la cultura nacional e internacional, dejando huella indeleble en el mundo". --- El coleccionista Juan Yarur fue galardonado con premio Lorenzo de Medici al Protector de las Artes. El premio creado por Fundación la Concepción del Arte busca galardonar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar. Fue por estos motivos que la directiva de la fundación La Concepción del Arte decidió premiar a Yarur, quien es uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más destacados en el mundo y presidente de Fundación AMA, organización sin fines de lucro que promueve la creación de redes internacionales de contacto para todos los actores del arte contemporáneo a través del coleccionismo, el intercambio académico con la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) y publicaciones monográficas. En palabras del subdirector de Fundación la Concepción del Arte, José Rizo Massú, el galardonado “con su incansable labor ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte,

"Mi personalidad ha bajado un montón de revoluciones” señala Juan Yarur, Fundador y Director de AMA, quien además anuncia la reapertura de la Beca AMA. --- Juan Yarur (37) dice que ha cambiado. Apareció por primera vez en la portada de una revista cuando cumplió 18 años, en 2002, tras una fiesta ecléctica que sacudió a la socialité santiaguina. Luego se dedicó al mundo del arte, siendo hoy uno de los coleccionistas más reconocidos del país. En 2019, fue elegido entre los 200 coleccionistas más importantes del mundo por la revista especializada ARTnews, distinción que, en un comienzo, no creyó que fuera para él: cuenta que al recibir el primer email, que le notificó su inclusión en esa lista, pensó que era spam. ARTnews además lo ubicó entre los 50 coleccionistas más jóvenes menores de 50. Su primera obra la adquirió a los 12 años: una pintura del hiperrealista chileno Claudio Bravo. Ahora, su colección la componen más de 450 piezas nacionales e internacionales, incluyendo firmas como las de Francisco Copello, Paz Errázuriz, Alfredo Jaar o el estandarte del pop-art, Andy Warhol. También se ha dedicado a la promoción de la escena local. En 2008, creó la Fundación AMA, llamada así en honor a su padre, el empresario textil Amador Yarur. De esa iniciativa surgió, el mismo año, la Beca AMA,

Estamos muy contentos de anunciar que la artista chilena, Claudia Gutiérrez, se suma a la Colección Juan Yarur. --- Desde esta semana se suma a Fundación AMA y a la #coleccionjuanyarur, el trabajo de la destacada artista nacional Claudia Gutiérrez. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Diego Portales y Diplomada en Realización Cinematográfica por la Universidad de Chile. Ha participado en diferentes exposiciones, entre las que destacan Húsares Trágicos, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago de Chile (2018), y Poco se gana hilando, pero menos mirando, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, (2016). Recibió el Premio Municipal Arte Joven 2018, categoría Arte Textil, otorgado por la Municipalidad de Santiago. Así, hay dos ejes centrales que componen su trabajo. El primero corresponde a la exploración y apropiación de manualidades relacionadas con el tejido, las que tradicionalmente son asociadas al género femenino. El segundo corresponde a la representación de los sectores periféricos, los que física o socialmente establecen los límites urbanos que componen una ciudad. Utilizando técnicas del quehacer artesanal, que sugieren imágenes ingenuas y generalmente presentan el entorno en que se realizan, reproduce paisajes, objetos o situaciones que exhiben la marginalidad y el abandono de las zonas limítrofes, y que son también imágenes representativas, propias

La muestra reúne una serie de obras de Tomás Rivas, quien es parte de la colección Juan Yarur desde el 2011. --- Las exposiciones Pinturas de Aventura y Pararrayos son dos en una. La razón de esto es que, en principio, los artistas Rivas y Galecio trabajan en el mismo taller, compartiendo el mismo espacio, desde hace once años. Si bien, se conocen y son amigos desde que entraron a la Escuela de Arte en 1994, en la práctica, sus modos de trabajo se han ido interrelacionando progresivamente al experimentar en el mismo laboratorio: intercambian materiales y herramientas, comparten recetas, formulan figuraciones, experimentan catástrofes, aventuras y pinturas, rayos y centellas. Así, como las obras que salen de un taller de producción artística medieval o renacentista, sus trabajos manifiestan inquietudes individuales y colectivas, cruces de sensibilidades estéticas, visiones imaginarias personales y grupales que surgen en la coexistencia vivida mediante sus procesos de creación artística. En esta lógica, la exposición que vemos en el MAVI se trata de un ensayo y una oportunidad para exhibir no sólo unas obras, sino el modo de una relación. La serie principal para exponer es la de más reciente producción, Pinturas de Aventura de Rodrigo Galecio. “En esta he puesto en marcha algunos

Fundación AMA y Americas Society comienza una nueva colaboración para posicionar el arte chileno en el extranjero --- Americas Society presenta This Must Be the Place: Latin American Artists in Nueva York, 1965-1975, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. La producción de estos artistas, algunos de los cuales mostraron su trabajo en esta institución por primera vez durante la década de 1960 y 1970: explora la migración, la identidad, la política y la nostalgia. Los trabajos presentados en esta exposición son fundamentales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur. Adicionalmente, la muestra destaca los importantes aportes e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords, and El Museo del Barrio. Con instalación, fotografía, trabajos de video, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales impulsando sus propios lenguajes e ideas. Los artistas contribuyeron en gran medida