AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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Noticias

Después de un largo proceso de colaboración e investigación, el ICAA junto a Fundación AMA , lanzan el último set de archivos críticos del arte chileno --- El ICAA inicia en el 2001 de la mano del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), en donde se estableció el Departamento de Arte Latinoamericano y su apoyo de investigación, el ICAA: Centro Internacional para las Artes de Las Américas. Desde su fundación, la finalidad del ICAA ha sido empeñarse en la colección, exhibición, investigación e incluso la educación de un público en torno a la diversidad de la producción artística en dos enclaves, tanto a nivel continental como latino/latinx en los Estados Unidos. Esto incluye—además de México, América Central y Sudamérica, amén del Caribe y los Estados Unidos— los artistas de descendencia latinoamericana que viven y/o trabajan en territorio americano. Así, de un tiempo a esta parte, Fundación AMA ha colaborado con el ICAA en la incorporación de documentos claves al archivo, documentos que posicionan el arte chileno en la escena internacional y que le permiten a investigadores de todo el mundo acceder a fuentes primarias y secundarias que abordan la producción nacional del siglo XX. Autores claves como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan

Pilar Quinteros fue la primera artista invitada por el Departamento de Arte de UCLA. Gracias a la colaboración entre Marca Chile, Fundación AMA y UCLA, hoy presentamos la charla de cierre de esta invitación --- Nacida en Santiago de Chile, la artista Pilar Quinteros vive y trabaja entre lugares. Quinteros utiliza materiales económicos para construir intervenciones efímeras y específicas del sitio. El análisis estético y visual de las transformaciones del mundo que conocemos (o creemos conocer) ha llevado a Quinteros a entender que todo es una construcción en el sentido más amplio de la palabra, y que los humanos somos capaces no solo de crear ficción sino de creérnosla. . Quinteros fue cofundador del Colectivo MICH (Museo Internacional de Chile, 2010–19) y forma parte del colectivo de arte LA CUMBIA MAPACHE. Obtuvo una licenciatura en artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Quinteros ha exhibido su trabajo a nivel internacional, incluso en festivales de cine, bienales y trienales de arte contemporáneo, y exhibiciones en museos individuales y grupales. https://www.youtube.com/watch?v=Cj9jdFSPCy4

Gracias al programa promovido por Fundación AMA, en colaboración con UCLA, la artista nacional Pilar Quinteros será la primera artista en participar como profesora invitada en el Departamento de Arte de UCLA. --- Pilar Quinteros será la nueva profesora invitada en el Departamento de Arte de UCLA, gracias a la colaboración entre Fundación AMA y la universidad, la artista nacional estará trabajando y presentando su obra desde el 7 al 15 de mayo. En ese contexto, Quinteros trabajará con estudiantes de arte, además será un miembro importante en la clase de cerámica avanzada de la profesora Candice Lin que se realizará el 10 de mayo. Finalmente, dará una conferencia en el Museo Hammer el 12 de mayo. Pilar Quinteros es la ganadora de la Beca AMA 2018, lo que le permitió hacer una residencia de tres meses en Gasworks, Londres; además, es ganadora de una mención especial del jurado en la 31 Bienal de Artes Gráficas de Eslovenia (2015); finalista del Future Generation Art Prize 2014; ganador del tercer lugar de la Beca de Arte CCU en 2013 y ganadora de la Beca Jean-Claude Reynal 2012 (Fundación Francesa en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Burdeos).Quinteros nació en Santiago de Chile en 1988,

Valentina Soto Illanes, la última ganadora de la Beca AMA conversa con nosotros sobre su proyecto para Gasworks y lo que se viene en el futuro próximo. --- Uno de los proyectos emblemáticos de Fundación AMA ha sido la Beca Gasworks, una instancia que propicia la formación y la difusión de artistas que viven en Chile y tienen el interés de expandir su campo de acción, trabajar en un medio ambiente diferente y ser parte de una de las residencias más importantes del mundo. Así, el 2010 se dio inicio a este proyecto que ha logrado sustentarse en el tiempo y ser un referente para la comunidad artística nacional. Durante estos 12 años han participado una serie de artistas quienes han visto potenciada sus carreras en parte gracias a la experiencia que tuvieron siendo becados por la fundación. Artistas como Patricia Domínguez, Grace Weinrib, Pilar Quinteros o Nicolás Franco, han sido algunos de los ganadores de la beca; hoy los vemos exponiendo activamente tanto en Chile como en el extranjero, un asunto que nos llena de orgullo ya que de alguna forma pudimos potenciar las carreras de esos artistas y propiciar una instancia para la internacionalización de sus carreras. Luego de un receso por

Este junio, el Smithsonian Design Museum presentará "Designing Peace", una exposición que explora el papel único que puede desempeñar el diseño en la búsqueda de la paz. --- La muestra, que inaugura el 10 de junio y que estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2023, presenta proyectos de diseño de todo el mundo que buscan formas de crear y mantener interacciones pacíficas más duraderas, desde confrontaciones creativas que desafían las estructuras existentes hasta diseños que exigen abrazar la justicia y la verdad en una búsqueda de reconciliación. Organizado por Cynthia E. Smith, curadora de diseño socialmente responsable, con Caroline O'Connell, asistente curatorial, "Designing Peace" continúa la serie de exposiciones de diseño humanitario de Cooper Hewitt que explora cómo el diseño puede abordar algunos de los problemas más críticos del mundo. La exhibición se abre en un momento crítico de la dinámica global actual, con personas que enfrentan grandes desigualdades sociales, ambientales y económicas, y docenas de conflictos continuos, desde insurgencias internas, enfrentamientos armados de larga data, disputas territoriales y, más recientemente, la guerra Rusia-Ucrania. Esta exposición considera lo que podría ser posible si la sociedad diseñara para la paz y tiene en cuenta el objetivo 16 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible

¡La artista y poeta chilena Cecilia Vicuña será la próxima artista de la Comisión Hyundai en intervenir el Turbine Hall de la Tate Modern! --- Vicuña (n. 1948) es quizás mejor conocida por sus esculturas textiles radicales, que combinan materiales naturales y artesanías tradicionales. Un artista y poeta prolífica, el trabajo de Vicuña explora las preocupaciones apremiantes de la ecología, la comunidad y la justicia social. Así, el nuevo trabajo de Cecilia Vicuña para el Turbine Hall del museo se inaugurará el 13 de octubre de 2022. Vicuña ha desarrollado un trabajo en base a obras textiles, y es justamente una obra en esa líneaTate ha adquirido la pieza de Vicuña de 2017 titulada Quipu Womb, que consta de 50 hebras de lana sin hilar que cuelgan de un anillo de metal. “El trabajo hace referencia a la sangre menstrual, así como a las energías, flujos y ciclos de la naturaleza. Vicuña se basa en las prácticas de tejido indígena, el ritual y el activismo ambiental. Muchas de estas obras incluyen exploraciones del quipu. Este es un antiguo sistema de anudar cuerdas utilizado por las culturas inca y andina”, reseña una etiqueta de la galería. Frances Morris, directora de la Tate Modern, explicó en un comunicado:

La artista Valentina Soto Illanes es la nueva becada de Fundación AMA para participar de la residencia en Gasworks --- Después recibir más de 70 postulaciones y de un largo proceso de evaluación, selección y entrevistas, estamos muy felices de anunciar a la ganadora de la versión 2022 de la Beca AMA, Valentina Soto Illanes, quien realizará una residencia para artistas con el apoyo de Juan Yarur Torres y Fundación AMA  en Gasworks desde el 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022. ⁠⠀ Artista de la Universidad Católica, tiene estudios de postgrado en la Universidad de Chile yen la Universidad de Pensilvania. Ha sido ganadora de Becas Chile, diversos fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como de la Beca Dedalus. De esta forma, gran parte de las exposiciones que ha realizado han sido presentadas en Estados Unidos y Latinoamérica, particularmente en Chile, Argentina y Colombia. El trabajo de Valentina explora distintas disciplinas académicas para reorganizar estructuras de saber y poder, representadas a través de la categorización y mercantilización de la naturaleza y el paisaje, dentro del proyecto colonial de América Latina. Durante su tiempo en Gasworks, Valentina continuará trabajando con materiales efímeros mientras investiga árboles y arbustos

La Corporación Cultural de Vitacura, a través de su programa Vitajoven, inicia la convocatoria de su tradicional concurso de artes visuales “Artefacto”, dirigido a todos los artistas visuales jóvenes residentes en Chile. --- La invitación estará abierta a través del sitio web de la Corporación Cultural entre el lunes 28 de marzo y el domingo 8 de mayo, y podrán postular todos los talentos creativos, aficionados y profesionales, que tengan entre 18 y 35 años a diciembre de 2022.   “Apoyar al arte joven es uno de los grandes compromisos de nuestra gestión. Más de 150 artistas de todo Chile se inscribieron en la convocatoria pasada de Artefacto, y nos alegra profundamente potenciar el talento y otorgar oportunidades, a través de este tipo de iniciativas”, señala la alcaldesa de Vitacura, Camila Merino.   Al igual que en sus ediciones pasadas, la undécima versión de “Artefacto” mantiene su línea de temática y técnica libre, abriendo sus puertas a variadas disciplinas como la fotografía, la pintura, el dibujo, la instalación, la escultura y el grabado. Quedan excluidas aquellas obras en formato digital que requieren de logística adicional para su reproducción.   La evaluación de las obras estará a cargo de un jurado experto, conformado por la artista visual Voluspa Jarpa;

La artista chilena Cecilia Vicuña, así como la artista alemana Katharina Fritsch, son las ganadoras de los Leones de Oro a la Trayectoria de la 59° Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada The Milk of Dreams, y que se celebrará en los Giardini y Arsenale de esa ciudad italiana del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022. La decisión fue aprobada por el Directorio de La Biennale presidido por Roberto Cicutto, por recomendación de la Curadora de la 59° Muestra Internacional de Arte, Cecilia Alemani. La ceremonia de entrega de premios e inauguración de la 59ª Exposición tendrá lugar este próximo 23 de abril, en Ca’ Giustinian, sede de La Biennale di Venezia. “Vicuña es artista y poeta, y ha dedicado años de invaluable esfuerzo a preservar la obra de muchos escritores latinoamericanos, traduciendo y editando antologías de poesía que de otro modo se hubieran perdido. Vicuña también es una activista que ha luchado durante mucho tiempo por los derechos de los pueblos indígenas en Chile y el resto de América Latina. En las artes visuales, su trabajo ha abarcado desde la pintura hasta el performance, pasando por montajes complejos”, declaró por escrito Cecilia Alemani. “Su lenguaje artístico se basa en una profunda fascinación por las

Parte II de la aclamada exposición, que se inauguró el 2 de febrero en Americas Society, tiene nuevas obras que exploran el cuerpo como tema y medio y ofrecen nuevas interpretaciones de la identidad. --- Americas Society presenta la segunda parte de This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, una exposición grupal que explora las obras de arte, las performances y las prácticas experimentales de esta generación de artistas que vivieron en Nueva York en los años 1960s y 1970s. Al diversificar la vida artística de la ciudad, estos artistas ayudaron a formar a Nueva York en el centro de arte global que es hoy. La exposición cuenta con obras de Francisco Copello, quien gracias a la colaboración de Fundación AMA, forma parte de la curatoría de la muestra. Las obras de arte presentadas en esta exposición son centrales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur, explorando temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia. Para la parte Ⅱ, las nuevas obras en exhibición exploran el cuerpo como tema y medio y, al hacerlo, ofrecen una nueva comprensión de la identidad. Juntas, las obras