Valentina Soto Illanes, última becada Gasworks, en conversación con Fundación AMA
Valentina Soto Illanes, la última becada con la BecaAMA, nos cuenta cómo fue su experiencia en Gasworks y cuáles fueron los resultados. --- Por más de diez años, Fundación AMA ha realizado un sostenido trabajo de patrocinio al arte y a los artistas nacionales, esto en gran medida se ha traducido en proyectos de Becas. En ese contexto, una de las primeras alianzas fue con Gasworks, una organización de artes visuales contemporáneas sin fines de lucro que trabaja en la intersección entre el Reino Unido y las prácticas y debates internacionales. La residencia ofrece estudios para artistas; de esta forma, artistas emergentes del Reino Unido e internacionales pueden presenten sus primeras exposiciones importantes en el Reino Unido, es una oportunidad excepcional para que artistas internacionales investiguen y desarrollen nuevos trabajos en Londres. Luego de un un largo proceso de selección, nuestra última becada fue la artista visual Valentina Soto Illanes, que se suma a una larga lista de becadas en esta misma residencia, como Grace Weinrib, Patricia Domínguez o Nicolás Franco, sólo por nombrar algunos. así, una vez finalizada la residencia, quisimos conversar con Valentina para saber cómo había sido la experiencia de la residencia y saber cuáles habían sido los resultados: Fundación AMA: ¿Cómo resumirías
Regresan seis importantes esculturas del MNBA desde la Escuela Militar
El conjunto de copias de mármol de mayor valor para la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, regresa en noviembre para ser exhibido al público, tras casi 50 años. Las obras permanecían en la Escuela Militar desde el 29 de octubre de 1973. --- Se trata de seis esculturas de mármol que pesan entre una y tres toneladas y que se exhibieron en el hall del edificio -recién inaugurado en 1910, en medio de las fiestas por el Centenario de la República-, cuando este era un jardín repleto de esculturas. Algunas fueron adquiridas para el Museo de Copias (1898-1911), cuyas piezas son parte de la colección fundacional del MNBA. Otras corresponden a donaciones realizadas por agentes culturales de la época. “La recuperación de 6 esculturas de gran formato de la colección fundacional del MNBA, después de 49 años de permanencia en la Escuela Militar constituye un acontecimiento de gran importancia para el museo. Se trata de reproducciones en mármol de piezas clásicas muy emblemáticas, realizadas con gran calidad. Algunas de ellas serán exhibidas en el hall del museo, donde estuvieron originalmente, y otras incorporadas a una nueva área de exhibición de esculturas que será inaugurada próximamente. Cumplirán así su propósito original de
Entrevista a Valentina Soto Illanes, BecaAMA
El trabajo de Valentina Soto mira las categorías políticas y estéticas de lo “natural” y lo “exótico” dentro del proyecto colonial de América Latina, con el objetivo de intervenir y desmantelar las estructuras de poder y conocimiento. A menudo comenzando con ilustraciones y manuscritos de descripciones tempranas de flora y fauna, sus esculturas e instalaciones efímeras revelan las narrativas coloniales que han dado forma a nuestra comprensión de la naturaleza y el paisaje. Al someter estas construcciones altamente detalladas y, a menudo, imponentes a la disolución, descomposición y decadencia, Valentina cuestiona nuestras ideas fijas sobre la naturaleza y su categorización, destacando su delicado equilibrio y fragilidad. Durante su estadía en Gasworks Soto investigará y documentará árboles y arbustos nativos chilenos que fueron transportados a Inglaterra como ornamentales, pero que se enfrentan a la extinción en su entorno nativo como resultado del cambio climático y el agotamiento de los bosques. Ella planea trazar un mapa de su viaje y trazar el cuidado que recibieron, exponiendo una situación paralela donde el proceso de cuidar y hacer crecer a un ser vivo extraño se enfrenta a la rápida pérdida de un ecosistema. Residencia de Valentina Soto cuenta con el apoyo de Fundación AMA | Colección Juan Yarur . --- Biografía Valentina Soto (n. 1988,
Touchstones Rochdale presenta «Mischief», una colaboración con Fundación AMA
Touchstones Rochdale presenta la primera exposición europea de la artista feminista queer estadounidense Liz Collins en una exposición que se realizará este otoño. --- Liz Collins, una artista textil contemporánea con sede en Brooklyn, llevará su primera exposición a europea, Mischief, a Rochdale, a partir del 1 de octubre de 2022. La exposición Mischief, creada en colaboración con Touchstones Rochdale Gallery and Museum y la curadora invitada, la Dra. Julia Bryan-Wilson, se hará cargo de los cuatro espacios de la galería e incluye instalaciones inmersivas que transforman espacios con piezas de pared intrincadamente cosidas a mano, así como obras escultóricas fabricadas industrialmente. Mischief utiliza patrones y colores explosivos para transformar las inspiraciones cotidianas en una estética provocativa y traviesa, explorando los límites entre el arte y el diseño a través de los textiles y las fibras. Liz Collins dice: “Todo lo viejo vuelve a ser nuevo en este emocionante momento en el que miro hacia atrás y hacia adelante, en colaboración con el museo, el curador, las fábricas textiles y la comunidad de Rochdale. Es un honor llegar aquí a Touchstones en este momento, un lugar tan lleno de historias resonantes: textiles, trabajo, música y vida queer. “ La curadora invitada Julia Bryan-Wilson escribe: "Con sus
Lanzamiento del último set de documentos críticos
Después de un largo proceso de colaboración e investigación, el ICAA junto a Fundación AMA , lanzan el último set de archivos críticos del arte chileno --- El ICAA inicia en el 2001 de la mano del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), en donde se estableció el Departamento de Arte Latinoamericano y su apoyo de investigación, el ICAA: Centro Internacional para las Artes de Las Américas. Desde su fundación, la finalidad del ICAA ha sido empeñarse en la colección, exhibición, investigación e incluso la educación de un público en torno a la diversidad de la producción artística en dos enclaves, tanto a nivel continental como latino/latinx en los Estados Unidos. Esto incluye—además de México, América Central y Sudamérica, amén del Caribe y los Estados Unidos— los artistas de descendencia latinoamericana que viven y/o trabajan en territorio americano. Así, de un tiempo a esta parte, Fundación AMA ha colaborado con el ICAA en la incorporación de documentos claves al archivo, documentos que posicionan el arte chileno en la escena internacional y que le permiten a investigadores de todo el mundo acceder a fuentes primarias y secundarias que abordan la producción nacional del siglo XX. Autores claves como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan
Artist talk: Pilar Quinteros en el Hammer Museum
Pilar Quinteros fue la primera artista invitada por el Departamento de Arte de UCLA. Gracias a la colaboración entre Marca Chile, Fundación AMA y UCLA, hoy presentamos la charla de cierre de esta invitación --- Nacida en Santiago de Chile, la artista Pilar Quinteros vive y trabaja entre lugares. Quinteros utiliza materiales económicos para construir intervenciones efímeras y específicas del sitio. El análisis estético y visual de las transformaciones del mundo que conocemos (o creemos conocer) ha llevado a Quinteros a entender que todo es una construcción en el sentido más amplio de la palabra, y que los humanos somos capaces no solo de crear ficción sino de creérnosla. . Quinteros fue cofundador del Colectivo MICH (Museo Internacional de Chile, 2010–19) y forma parte del colectivo de arte LA CUMBIA MAPACHE. Obtuvo una licenciatura en artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Quinteros ha exhibido su trabajo a nivel internacional, incluso en festivales de cine, bienales y trienales de arte contemporáneo, y exhibiciones en museos individuales y grupales. https://www.youtube.com/watch?v=Cj9jdFSPCy4
Pilar Quinteros se prepara para su visita a UCLA
Gracias al programa promovido por Fundación AMA, en colaboración con UCLA, la artista nacional Pilar Quinteros será la primera artista en participar como profesora invitada en el Departamento de Arte de UCLA. --- Pilar Quinteros será la nueva profesora invitada en el Departamento de Arte de UCLA, gracias a la colaboración entre Fundación AMA y la universidad, la artista nacional estará trabajando y presentando su obra desde el 7 al 15 de mayo. En ese contexto, Quinteros trabajará con estudiantes de arte, además será un miembro importante en la clase de cerámica avanzada de la profesora Candice Lin que se realizará el 10 de mayo. Finalmente, dará una conferencia en el Museo Hammer el 12 de mayo. Pilar Quinteros es la ganadora de la Beca AMA 2018, lo que le permitió hacer una residencia de tres meses en Gasworks, Londres; además, es ganadora de una mención especial del jurado en la 31 Bienal de Artes Gráficas de Eslovenia (2015); finalista del Future Generation Art Prize 2014; ganador del tercer lugar de la Beca de Arte CCU en 2013 y ganadora de la Beca Jean-Claude Reynal 2012 (Fundación Francesa en conjunto con el Museo de Bellas Artes de Burdeos).Quinteros nació en Santiago de Chile en 1988,
Valentina Soto Illanes, la nueva becada AMA, en conversación
Valentina Soto Illanes, la última ganadora de la Beca AMA conversa con nosotros sobre su proyecto para Gasworks y lo que se viene en el futuro próximo. --- Uno de los proyectos emblemáticos de Fundación AMA ha sido la Beca Gasworks, una instancia que propicia la formación y la difusión de artistas que viven en Chile y tienen el interés de expandir su campo de acción, trabajar en un medio ambiente diferente y ser parte de una de las residencias más importantes del mundo. Así, el 2010 se dio inicio a este proyecto que ha logrado sustentarse en el tiempo y ser un referente para la comunidad artística nacional. Durante estos 12 años han participado una serie de artistas quienes han visto potenciada sus carreras en parte gracias a la experiencia que tuvieron siendo becados por la fundación. Artistas como Patricia Domínguez, Grace Weinrib, Pilar Quinteros o Nicolás Franco, han sido algunos de los ganadores de la beca; hoy los vemos exponiendo activamente tanto en Chile como en el extranjero, un asunto que nos llena de orgullo ya que de alguna forma pudimos potenciar las carreras de esos artistas y propiciar una instancia para la internacionalización de sus carreras. Luego de un receso por
Fundación AMA participa de la exposición Designing Peace
Este junio, el Smithsonian Design Museum presentará "Designing Peace", una exposición que explora el papel único que puede desempeñar el diseño en la búsqueda de la paz. --- La muestra, que inaugura el 10 de junio y que estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2023, presenta proyectos de diseño de todo el mundo que buscan formas de crear y mantener interacciones pacíficas más duraderas, desde confrontaciones creativas que desafían las estructuras existentes hasta diseños que exigen abrazar la justicia y la verdad en una búsqueda de reconciliación. Organizado por Cynthia E. Smith, curadora de diseño socialmente responsable, con Caroline O'Connell, asistente curatorial, "Designing Peace" continúa la serie de exposiciones de diseño humanitario de Cooper Hewitt que explora cómo el diseño puede abordar algunos de los problemas más críticos del mundo. La exhibición se abre en un momento crítico de la dinámica global actual, con personas que enfrentan grandes desigualdades sociales, ambientales y económicas, y docenas de conflictos continuos, desde insurgencias internas, enfrentamientos armados de larga data, disputas territoriales y, más recientemente, la guerra Rusia-Ucrania. Esta exposición considera lo que podría ser posible si la sociedad diseñara para la paz y tiene en cuenta el objetivo 16 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible
Fundación AMA se hace parte de Artefacto Arte Joven
La Corporación Cultural de Vitacura, a través de su programa Vitajoven, inicia la convocatoria de su tradicional concurso de artes visuales “Artefacto”, dirigido a todos los artistas visuales jóvenes residentes en Chile. --- La invitación estará abierta a través del sitio web de la Corporación Cultural entre el lunes 28 de marzo y el domingo 8 de mayo, y podrán postular todos los talentos creativos, aficionados y profesionales, que tengan entre 18 y 35 años a diciembre de 2022. “Apoyar al arte joven es uno de los grandes compromisos de nuestra gestión. Más de 150 artistas de todo Chile se inscribieron en la convocatoria pasada de Artefacto, y nos alegra profundamente potenciar el talento y otorgar oportunidades, a través de este tipo de iniciativas”, señala la alcaldesa de Vitacura, Camila Merino. Al igual que en sus ediciones pasadas, la undécima versión de “Artefacto” mantiene su línea de temática y técnica libre, abriendo sus puertas a variadas disciplinas como la fotografía, la pintura, el dibujo, la instalación, la escultura y el grabado. Quedan excluidas aquellas obras en formato digital que requieren de logística adicional para su reproducción. La evaluación de las obras estará a cargo de un jurado experto, conformado por la artista visual Voluspa Jarpa;