AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

Santiago, Chile
contacto@fundacionama.cl

Arte Contemporáneo Tag

La artista Valentina Soto Illanes es la nueva becada de Fundación AMA para participar de la residencia en Gasworks --- Después recibir más de 70 postulaciones y de un largo proceso de evaluación, selección y entrevistas, estamos muy felices de anunciar a la ganadora de la versión 2022 de la Beca AMA, Valentina Soto Illanes, quien realizará una residencia para artistas con el apoyo de Juan Yarur Torres y Fundación AMA  en Gasworks desde el 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022. ⁠⠀ Artista de la Universidad Católica, tiene estudios de postgrado en la Universidad de Chile yen la Universidad de Pensilvania. Ha sido ganadora de Becas Chile, diversos fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como de la Beca Dedalus. De esta forma, gran parte de las exposiciones que ha realizado han sido presentadas en Estados Unidos y Latinoamérica, particularmente en Chile, Argentina y Colombia. El trabajo de Valentina explora distintas disciplinas académicas para reorganizar estructuras de saber y poder, representadas a través de la categorización y mercantilización de la naturaleza y el paisaje, dentro del proyecto colonial de América Latina. Durante su tiempo en Gasworks, Valentina continuará trabajando con materiales efímeros mientras investiga árboles y arbustos

Gasworks Artist in Residence: Patricia Domínguez from Gasworks on Vimeo. Patricia Domínguez fue una de las becadas con la BecaAMA, quien en 2017 tuvo la oportunidad de trabajar y vivir en Gasworks durante unos meses. Ella trabaja a través del video, la instalación, el dibujo y la escritura. Su obra rastrea las relaciones de afecto, trabajo y obligación que están surgiendo a partir de la digitalización en curso de todos los aspectos de la vida y el ascenso del precariado como clase social. Ella posiciona su trabajo como una forma de investigación antropológica visual radical sobre las formas en que los seres vivos son vistos y categorizados, y cómo las imágenes y subjetividades dan forma a las experiencias en lugar de hechos objetivos. Su objetivo con cada proyecto es rastrear, modificar y volver a imaginar las genealogías detrás de estas relaciones y los procesos subjetivos subyacentes en juego en su construcción. La videoinstalación Eres un Princeso(2013), por ejemplo, investiga las relaciones entre los narcotraficantes colombianos, sus caballos trofeo y los niños trabajadores que los cuidan, revelando las raíces colonialistas de estas relaciones caballo-humano y revelando la violencia inherente a las acciones cotidianas. Durante su residencia en Gasworks, Patricia investigará las pantallas utilizadas en los vestíbulos de los bancos

La Fundación la Concepción del Arte busca destacar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar, en este caso por “su incansable labor que ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte, la investigación académica y a los artistas como motor fundamental para la cultura nacional e internacional, dejando huella indeleble en el mundo". --- El coleccionista Juan Yarur fue galardonado con premio Lorenzo de Medici al Protector de las Artes. El premio creado por Fundación la Concepción del Arte busca galardonar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar. Fue por estos motivos que la directiva de la fundación La Concepción del Arte decidió premiar a Yarur, quien es uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más destacados en el mundo y presidente de Fundación AMA, organización sin fines de lucro que promueve la creación de redes internacionales de contacto para todos los actores del arte contemporáneo a través del coleccionismo, el intercambio académico con la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) y publicaciones monográficas. En palabras del subdirector de Fundación la Concepción del Arte, José Rizo Massú, el galardonado “con su incansable labor ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte,

En una colaboración público privada entre las Embajadas de Colombia y Chile en los Estados Unidos y Fundación AMA, surge la exhibición Sublimeless. Bajo el liderazgo del artista colombiano Sergio Mantilla, y en colaboración con Nicolás Rupcich y Sergio Mora-Díaz de Chile, la instalación Sublimeless nos presenta las interpretaciones y visiones artísticas sobre la globalización en nuestros países, a través de sonidos, imágenes, luz, recolección de datos y su digitalización. Los artistas mediales se han destacado nacional e internacionalmente por el uso de tecnologías digitales y audiovisuales, como mediadores de la percepción humana. A lo largo de sus carreas, han creado propuestas y piezas para que las audiencias experimenten la cultura y realidad latinoamericana. La exhibición fue curada por Antonieta Clunes, quien se ha especializado en Artes Mediales, investiga la relación entre arte, ciencia y naturaleza, y dirige encuentros de Artes Electrónicas, entre otros. El trabajo conjunto de nuestras misiones en Estados Unidos, la participación del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos y el auspicio de la Fundación AMA de Chile y su Presidente Juan Yarur Torres, hacen de Sublimeless una oportunidad para conocer el desarrollo artístico en Colombia y en Chile, así como la influencia que los medios digitales tienen

Hasta el 1 de Noviembre estará abierto el Epílogo de la Bienal de Berlín (@berlinbiennale). Comisariada por María Berríos , Renata Cervetto , Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio se presenta la exposición Storefront for Dissident Bodies, que tiene lugar en Daadgalerie y transforma el espacio en un escaparate para cuerpos queer, disidentes y rebeldes. Su arquitectura prêt-à-porter para movimientos vulnerables y sus políticas de moda, derriba la normalidad hiper-sexualizada de las colecciones de temporada de los grandes almacenes. En ella, gracias a la colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes (@mnbachile), la Familia Copello y Fundación AMA (@famaishere), se encuentra una serie de obras del artista Francisco Copello, que hacen honor al legado del artista y lo presentan en uno de los escenarios más relevantes de la escena contemporánea actual. Les dejamos un recorrido por la exposición que se prensenta en la daad Galerie en compañía de María Berríos y Agustín Pérez Rubio. https://vimeo.com/469410884 Créditos: 11° Berlin Biennale Camera: Frank Sperling Sound: Frank Sperling, Paolo Combes Video editor: Julia Bande Editor: Sabine Weier

La presentación en la daadgalerie reúne obras de Edgar Calel, Francisco Copello, FCNN - Feminist Collective With No Name (Dina El Kaisy Friemuth/Anita Beikpour), Neda Sanai, Andrés Fernández, Delaine Le Bas, Dana Michel und Tracy Maurice, Naomi Rincón Gallardo, Grupo de Teatro Solvognen (The Sun Chariot) y un trabajo desarrollado especialmente para la exposición por un miembro actual del Programa de Artistas en Berlín del DAAD: Osías Yanov. El Programa DAAD Artists-in-Berlin es socio colaborador de la XI Bienal de Berlín y ha apoyado la producción de la obra Listening Service de Osías Yanov y Sirenes Errantes. En particular, la obra de Francisco Copello está presente en la Bienal gracias a la colaboración de Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, quienes presentan una serie de obras que recorren la obra y vida de Copello. Así, para enmarcar la exposición en la daadgalerie, los comisarios de la XI Bienal de Berlín escriben: "Las ciudades no están hechas de edificios, sino de cuerpos blandos en movimiento y sus cartografías de afecto. La ropa que usamos nos ayuda a crear, habitar y transformar el espacio . ¿Es posible vestir un lugar al que uno quiere ir? ¿Es posible vestirse

Conversatorio "Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?" Revisa aquí el encuentro del miércoles 23 en torno al legado del artista Francisco Copello, con la participación de los investigadores Montserrat Corradi y Agustín Pérez; junto al artista y performer Vicente Ruiz. Esta actividad fue organizada en conjunto con Fundación AMA (@famaishere), con el apoyo de @marcachile, en el marco de la Semana de las Artes Visuales de @explorabarrioarte. https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE

En entrevista con Arte Informado, Juan Yarur, Fundador y Presidente de Fundación AMA, aborda la actual crisis que está viviendo el planeta desde la perspectiva del coleccionismo y la cultura; hoy, dice Yarur "tenemos la responsabilidad de generar aún más contenido, de crear legado y difundirlo ampliamente". A continuación les dejamos la entrevista por el medio a Juan Yarur: ARTEINFORMADO (AI): En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y de confianza le gustaría trasladar a todos los operadores y actores del mundo del arte? Juan Yarur (JY): Creo que es importante recordar que a lo largo de la historia de la humanidad, hemos podido observar que a raíz de los grandes cambios y desafíos es de donde han surgido las grandes ideas, las grandes vanguardias y también los nuevos discursos que acompañan y potencian las nuevas eras. El arte siempre ha poseído un rol fundamental en la resiliencia del ser humano: nos permite observar y plantear el mundo desde otra perspectiva y al mismo tiempo conectarnos con emociones y desde ese lugar, nos ayuda a entender estas nuevas realidades de mejor manera. Es momento de abrir la mente y la creatividad para adaptarnos todos a los cambios que están sucediendo y aquellos que vendrán. AI: ¿Cómo

Después de un gran éxito en Witte de With, la muestra Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition viajó al MUAC en Ciudad de México, donde se inauguró junto a la semana de ferias en febrero. Fundación AMA colabora con la obra Martillo y Repollo (1973), que forma parte de la colección Juan Yarur. Veroír el fracaso iluminado reúne más de cien trabajos desarrollados en diferentes partes del mundo por la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña, quien desde los años sesenta plantea una perspectiva radical en la relación entre arte y política mediante su escritura y su creación artística. Vicuña dejó Chile en 1972 para estudiar arte con una beca. El golpe militar de 1973 dificultó el retorno a su país natal, lo cual moldeó su estructura emocional durante sus años de formación. Desde entonces, su práctica está vinculada con la resistencia política. En su producción están presentes métodos feministas y sociológicos, diálogos con la cultura indígena y con la justicia ecológica. Vicuña desarrolla un trabajo variado y multidisciplinario que se construye a partir de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, medios y técnicas. Para esta exposición retrospectiva, se presentan por primera vez numerosas piezas y documentación que muestran el compromiso permanente de la