Entrevista a Valentina Soto Illanes, BecaAMA
El trabajo de Valentina Soto mira las categorías políticas y estéticas de lo “natural” y lo “exótico” dentro del proyecto colonial de América Latina, con el objetivo de intervenir y desmantelar las estructuras de poder y conocimiento. A menudo comenzando con ilustraciones y manuscritos de descripciones tempranas de flora y fauna, sus esculturas e instalaciones efímeras revelan las narrativas coloniales que han dado forma a nuestra comprensión de la naturaleza y el paisaje. Al someter estas construcciones altamente detalladas y, a menudo, imponentes a la disolución, descomposición y decadencia, Valentina cuestiona nuestras ideas fijas sobre la naturaleza y su categorización, destacando su delicado equilibrio y fragilidad. Durante su estadía en Gasworks Soto investigará y documentará árboles y arbustos nativos chilenos que fueron transportados a Inglaterra como ornamentales, pero que se enfrentan a la extinción en su entorno nativo como resultado del cambio climático y el agotamiento de los bosques. Ella planea trazar un mapa de su viaje y trazar el cuidado que recibieron, exponiendo una situación paralela donde el proceso de cuidar y hacer crecer a un ser vivo extraño se enfrenta a la rápida pérdida de un ecosistema. Residencia de Valentina Soto cuenta con el apoyo de Fundación AMA | Colección Juan Yarur . --- Biografía Valentina Soto (n. 1988,
Touchstones Rochdale presenta «Mischief», una colaboración con Fundación AMA
Touchstones Rochdale presenta la primera exposición europea de la artista feminista queer estadounidense Liz Collins en una exposición que se realizará este otoño. --- Liz Collins, una artista textil contemporánea con sede en Brooklyn, llevará su primera exposición a europea, Mischief, a Rochdale, a partir del 1 de octubre de 2022. La exposición Mischief, creada en colaboración con Touchstones Rochdale Gallery and Museum y la curadora invitada, la Dra. Julia Bryan-Wilson, se hará cargo de los cuatro espacios de la galería e incluye instalaciones inmersivas que transforman espacios con piezas de pared intrincadamente cosidas a mano, así como obras escultóricas fabricadas industrialmente. Mischief utiliza patrones y colores explosivos para transformar las inspiraciones cotidianas en una estética provocativa y traviesa, explorando los límites entre el arte y el diseño a través de los textiles y las fibras. Liz Collins dice: “Todo lo viejo vuelve a ser nuevo en este emocionante momento en el que miro hacia atrás y hacia adelante, en colaboración con el museo, el curador, las fábricas textiles y la comunidad de Rochdale. Es un honor llegar aquí a Touchstones en este momento, un lugar tan lleno de historias resonantes: textiles, trabajo, música y vida queer. “ La curadora invitada Julia Bryan-Wilson escribe: "Con sus
Fundación AMA participa de la exposición Designing Peace
Este junio, el Smithsonian Design Museum presentará "Designing Peace", una exposición que explora el papel único que puede desempeñar el diseño en la búsqueda de la paz. --- La muestra, que inaugura el 10 de junio y que estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2023, presenta proyectos de diseño de todo el mundo que buscan formas de crear y mantener interacciones pacíficas más duraderas, desde confrontaciones creativas que desafían las estructuras existentes hasta diseños que exigen abrazar la justicia y la verdad en una búsqueda de reconciliación. Organizado por Cynthia E. Smith, curadora de diseño socialmente responsable, con Caroline O'Connell, asistente curatorial, "Designing Peace" continúa la serie de exposiciones de diseño humanitario de Cooper Hewitt que explora cómo el diseño puede abordar algunos de los problemas más críticos del mundo. La exhibición se abre en un momento crítico de la dinámica global actual, con personas que enfrentan grandes desigualdades sociales, ambientales y económicas, y docenas de conflictos continuos, desde insurgencias internas, enfrentamientos armados de larga data, disputas territoriales y, más recientemente, la guerra Rusia-Ucrania. Esta exposición considera lo que podría ser posible si la sociedad diseñara para la paz y tiene en cuenta el objetivo 16 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible
Cecilia Vicuña se afianza en la Tate Modern
¡La artista y poeta chilena Cecilia Vicuña será la próxima artista de la Comisión Hyundai en intervenir el Turbine Hall de la Tate Modern! --- Vicuña (n. 1948) es quizás mejor conocida por sus esculturas textiles radicales, que combinan materiales naturales y artesanías tradicionales. Un artista y poeta prolífica, el trabajo de Vicuña explora las preocupaciones apremiantes de la ecología, la comunidad y la justicia social. Así, el nuevo trabajo de Cecilia Vicuña para el Turbine Hall del museo se inaugurará el 13 de octubre de 2022. Vicuña ha desarrollado un trabajo en base a obras textiles, y es justamente una obra en esa líneaTate ha adquirido la pieza de Vicuña de 2017 titulada Quipu Womb, que consta de 50 hebras de lana sin hilar que cuelgan de un anillo de metal. “El trabajo hace referencia a la sangre menstrual, así como a las energías, flujos y ciclos de la naturaleza. Vicuña se basa en las prácticas de tejido indígena, el ritual y el activismo ambiental. Muchas de estas obras incluyen exploraciones del quipu. Este es un antiguo sistema de anudar cuerdas utilizado por las culturas inca y andina”, reseña una etiqueta de la galería. Frances Morris, directora de la Tate Modern, explicó en un comunicado:
Valentina Soto Illanes es la ganadora de la Beca AMA 2022
La artista Valentina Soto Illanes es la nueva becada de Fundación AMA para participar de la residencia en Gasworks --- Después recibir más de 70 postulaciones y de un largo proceso de evaluación, selección y entrevistas, estamos muy felices de anunciar a la ganadora de la versión 2022 de la Beca AMA, Valentina Soto Illanes, quien realizará una residencia para artistas con el apoyo de Juan Yarur Torres y Fundación AMA en Gasworks desde el 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022. ⠀ Artista de la Universidad Católica, tiene estudios de postgrado en la Universidad de Chile yen la Universidad de Pensilvania. Ha sido ganadora de Becas Chile, diversos fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como de la Beca Dedalus. De esta forma, gran parte de las exposiciones que ha realizado han sido presentadas en Estados Unidos y Latinoamérica, particularmente en Chile, Argentina y Colombia. El trabajo de Valentina explora distintas disciplinas académicas para reorganizar estructuras de saber y poder, representadas a través de la categorización y mercantilización de la naturaleza y el paisaje, dentro del proyecto colonial de América Latina. Durante su tiempo en Gasworks, Valentina continuará trabajando con materiales efímeros mientras investiga árboles y arbustos
Cecilia Vicuña gana León de Oro a la Trayectoria
La artista chilena Cecilia Vicuña, así como la artista alemana Katharina Fritsch, son las ganadoras de los Leones de Oro a la Trayectoria de la 59° Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada The Milk of Dreams, y que se celebrará en los Giardini y Arsenale de esa ciudad italiana del 23 de abril al 27 de noviembre de 2022. La decisión fue aprobada por el Directorio de La Biennale presidido por Roberto Cicutto, por recomendación de la Curadora de la 59° Muestra Internacional de Arte, Cecilia Alemani. La ceremonia de entrega de premios e inauguración de la 59ª Exposición tendrá lugar este próximo 23 de abril, en Ca’ Giustinian, sede de La Biennale di Venezia. “Vicuña es artista y poeta, y ha dedicado años de invaluable esfuerzo a preservar la obra de muchos escritores latinoamericanos, traduciendo y editando antologías de poesía que de otro modo se hubieran perdido. Vicuña también es una activista que ha luchado durante mucho tiempo por los derechos de los pueblos indígenas en Chile y el resto de América Latina. En las artes visuales, su trabajo ha abarcado desde la pintura hasta el performance, pasando por montajes complejos”, declaró por escrito Cecilia Alemani. “Su lenguaje artístico se basa en una profunda fascinación por las
Francisco Copello en «This must be the place»
Parte II de la aclamada exposición, que se inauguró el 2 de febrero en Americas Society, tiene nuevas obras que exploran el cuerpo como tema y medio y ofrecen nuevas interpretaciones de la identidad. --- Americas Society presenta la segunda parte de This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, una exposición grupal que explora las obras de arte, las performances y las prácticas experimentales de esta generación de artistas que vivieron en Nueva York en los años 1960s y 1970s. Al diversificar la vida artística de la ciudad, estos artistas ayudaron a formar a Nueva York en el centro de arte global que es hoy. La exposición cuenta con obras de Francisco Copello, quien gracias a la colaboración de Fundación AMA, forma parte de la curatoría de la muestra. Las obras de arte presentadas en esta exposición son centrales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur, explorando temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia. Para la parte Ⅱ, las nuevas obras en exhibición exploran el cuerpo como tema y medio y, al hacerlo, ofrecen una nueva comprensión de la identidad. Juntas, las obras
Livia Marín se presenta en Matucana 100
Matucana 100 inaugura la primera gran retrospectiva de Livia Marín --- En marzo, Matucana se prepara para recibir a la artista Livia Marin quien reúne, por primera vez, un inventario de su obra en un mismo espacio de exhibición: la Galería de Artes Visuales. Fundación AMA estará colaborando en esta muestra con la obra Ficciones de un uso, que forma parte de la Colección Juan Yarur desde el 2011. Bajo el nombre de "resistencia", la muestra transforma el trabajo de la artista en piezas distintas, nuevas, a causa del aire ajeno que cada una recibe de las otras, reformulando su identidad. En términos simples significa que vamos a ver lo mismo por primera vez. ¡Los invitamos a Matucana 100 desde el 23 de marzo de manera gratuita! SOBRE LA ARTISTA: Livia Marin es una artista chilena radicada en Londres que constantemente desafía y amplía su repertorio técnico mientras investiga la cultura material y el rol que en ella juegan los objetos cotidianos. Su trabajo da cuenta de un interés por el oficio, por el desarrollo de delicadas técnicas de construcción manual, casi meditativas, que entrelazan prácticas tradicionales (cerámica, restauración, doradura, bordado) con medios de producción mecánicos (imagen digital, CNC, serigrafía). El resultado es un objeto intrigante
Cecilia Vicuña expone su retrospectiva en Bogotá
"Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado" actualmente se expone en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU). Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado es una retrospectiva con más de 100 obras entre pinturas, performances, dibujos, videos e instalaciones de una de las artistas latinoamericanas más reconocidas en el ámbito internacional. Además de las diferentes obras de Cecilia Vicuña la exposición incluye una vasta documentación, en parte proveniente de la Colección bibliográfica de la Luis Ángel Arango, que da cuenta de su trayectoria de manera atemporal. Vicuña es una artista visual y escritora que a partir de su trabajo refleja la relación entre el arte y la política. Su obra esta provista de un discurso contundente. Su trabajo ha sido catalogado como una forma pacífica de resistencia en la que se destacan sus Palabrarmas como juego de palabras que permiten visibilizar los vínculos entre la política, la poesía y el arte. Cecilia Vicuña recurre a la experimentación adoptando de su entorno el lenguaje, las imágenes, los objetos y hasta las relaciones de poder para construir una propuesta artística multidisciplinaria de una fina estética que contrasta con la fuerza de su mensaje y significado. Como lo expresa el curador de la exposición Miguel López: “Sus destellos inventivos
Enrique Ramírez expone en Le Fresnoy
Esta exposición interroga la forma en que los artistas abordan, exploran y se apropian de la cuestión esencial del viaje o travesía, metáfora de nuestra evolución humana. Muestra sistemas de representación que hacen referencia al estado del mundo o la forma en que los artistas nos ayudan a comprender los problemas que están en juego en un momento en el que el futuro mismo de la humanidad está abierto a la duda. El título de la exposición, Jusque—là, que estará abierta hasta el Hasta el 30 de abril, hace referencia a una obra del artista chileno Enrique Ramírez, quien fue invitado a una residencia de artista en la Colección Pinault en Lens. El tapiz, que Ramírez ayudó a concebir, presenta un diálogo entre sus obras y una selección de piezas de Pinault Collection, que representan a diez artistas: Lucas Arruda, Yael Bartana, Nina Canell, Latifa Echakhch, Vidya Gastaldon, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas , Paulo Nazareth, Daniel Steegmann Mangrané and Danh Vo. Sin pretensiones de exhaustividad, este conjunto se une para ofrecer un punto de vista, una experiencia. Revela las preocupaciones de los artistas que cruzan fronteras para abordar cuestiones más universales a partir de sus memorias personales y de la historia, del