AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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El conjunto de copias de mármol de mayor valor para la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, regresa en noviembre para ser exhibido al público, tras casi 50 años. Las obras permanecían en la Escuela Militar desde el 29 de octubre de 1973. --- Se trata de seis esculturas de mármol que pesan entre una y tres toneladas y que se exhibieron en el hall del edificio -recién inaugurado en 1910, en medio de las fiestas por el Centenario de la República-, cuando este era un jardín repleto de esculturas.  Algunas fueron adquiridas para el Museo de Copias (1898-1911), cuyas piezas son parte de la colección fundacional del MNBA. Otras corresponden a donaciones realizadas por agentes culturales de la época. “La recuperación de 6 esculturas de gran formato de la colección fundacional del MNBA, después de 49 años de permanencia en la Escuela Militar constituye un acontecimiento de gran importancia para el museo. Se trata de reproducciones en mármol de piezas clásicas muy emblemáticas, realizadas con gran calidad. Algunas de ellas serán exhibidas en el hall del museo, donde estuvieron originalmente, y otras incorporadas a una nueva área de exhibición de esculturas que será inaugurada próximamente. Cumplirán así su propósito original de

Gasworks Artist in Residence: Patricia Domínguez from Gasworks on Vimeo. Patricia Domínguez fue una de las becadas con la BecaAMA, quien en 2017 tuvo la oportunidad de trabajar y vivir en Gasworks durante unos meses. Ella trabaja a través del video, la instalación, el dibujo y la escritura. Su obra rastrea las relaciones de afecto, trabajo y obligación que están surgiendo a partir de la digitalización en curso de todos los aspectos de la vida y el ascenso del precariado como clase social. Ella posiciona su trabajo como una forma de investigación antropológica visual radical sobre las formas en que los seres vivos son vistos y categorizados, y cómo las imágenes y subjetividades dan forma a las experiencias en lugar de hechos objetivos. Su objetivo con cada proyecto es rastrear, modificar y volver a imaginar las genealogías detrás de estas relaciones y los procesos subjetivos subyacentes en juego en su construcción. La videoinstalación Eres un Princeso(2013), por ejemplo, investiga las relaciones entre los narcotraficantes colombianos, sus caballos trofeo y los niños trabajadores que los cuidan, revelando las raíces colonialistas de estas relaciones caballo-humano y revelando la violencia inherente a las acciones cotidianas. Durante su residencia en Gasworks, Patricia investigará las pantallas utilizadas en los vestíbulos de los bancos

La Fundación la Concepción del Arte busca destacar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar, en este caso por “su incansable labor que ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte, la investigación académica y a los artistas como motor fundamental para la cultura nacional e internacional, dejando huella indeleble en el mundo". --- El coleccionista Juan Yarur fue galardonado con premio Lorenzo de Medici al Protector de las Artes. El premio creado por Fundación la Concepción del Arte busca galardonar a aquellos que dedican sus esfuerzos en proteger las artes y hacerlas prosperar. Fue por estos motivos que la directiva de la fundación La Concepción del Arte decidió premiar a Yarur, quien es uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más destacados en el mundo y presidente de Fundación AMA, organización sin fines de lucro que promueve la creación de redes internacionales de contacto para todos los actores del arte contemporáneo a través del coleccionismo, el intercambio académico con la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) y publicaciones monográficas. En palabras del subdirector de Fundación la Concepción del Arte, José Rizo Massú, el galardonado “con su incansable labor ha dado forma a fundación AMA y posicionado el arte,

"Mi personalidad ha bajado un montón de revoluciones” señala Juan Yarur, Fundador y Director de AMA, quien además anuncia la reapertura de la Beca AMA. --- Juan Yarur (37) dice que ha cambiado. Apareció por primera vez en la portada de una revista cuando cumplió 18 años, en 2002, tras una fiesta ecléctica que sacudió a la socialité santiaguina. Luego se dedicó al mundo del arte, siendo hoy uno de los coleccionistas más reconocidos del país. En 2019, fue elegido entre los 200 coleccionistas más importantes del mundo por la revista especializada ARTnews, distinción que, en un comienzo, no creyó que fuera para él: cuenta que al recibir el primer email, que le notificó su inclusión en esa lista, pensó que era spam. ARTnews además lo ubicó entre los 50 coleccionistas más jóvenes menores de 50. Su primera obra la adquirió a los 12 años: una pintura del hiperrealista chileno Claudio Bravo. Ahora, su colección la componen más de 450 piezas nacionales e internacionales, incluyendo firmas como las de Francisco Copello, Paz Errázuriz, Alfredo Jaar o el estandarte del pop-art, Andy Warhol. También se ha dedicado a la promoción de la escena local. En 2008, creó la Fundación AMA, llamada así en honor a su padre, el empresario textil Amador Yarur. De esa iniciativa surgió, el mismo año, la Beca AMA,

Estamos muy contentos de anunciar que la artista chilena, Claudia Gutiérrez, se suma a la Colección Juan Yarur. --- Desde esta semana se suma a Fundación AMA y a la #coleccionjuanyarur, el trabajo de la destacada artista nacional Claudia Gutiérrez. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Diego Portales y Diplomada en Realización Cinematográfica por la Universidad de Chile. Ha participado en diferentes exposiciones, entre las que destacan Húsares Trágicos, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago de Chile (2018), y Poco se gana hilando, pero menos mirando, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile, (2016). Recibió el Premio Municipal Arte Joven 2018, categoría Arte Textil, otorgado por la Municipalidad de Santiago. Así, hay dos ejes centrales que componen su trabajo. El primero corresponde a la exploración y apropiación de manualidades relacionadas con el tejido, las que tradicionalmente son asociadas al género femenino. El segundo corresponde a la representación de los sectores periféricos, los que física o socialmente establecen los límites urbanos que componen una ciudad. Utilizando técnicas del quehacer artesanal, que sugieren imágenes ingenuas y generalmente presentan el entorno en que se realizan, reproduce paisajes, objetos o situaciones que exhiben la marginalidad y el abandono de las zonas limítrofes, y que son también imágenes representativas, propias

Desde septiembre, comenzamos una colaboración con Galería Flach, espacio en donde converge nuestra pasión por la fotografía nacional --- A partir del mes de septiembre, el libro La Manzana de Adán de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, re-editado por Fundación AMA, encuentra una nueva casa en el centro de Santiago. Así, a Librería Lolita, ubicada en Providencia, se suma este nuevo punto de venta: un lugar dedicado exclusivamente a la fotografía. FLACH Tienda Galería nace en 2016 con el objetivo de acercar la disciplina fotográfica a un público amplio y masivo. Es un espacio de exhibición, encuentro y circulación de obra fotográfica, fotolibros y otros medios de difusión de la fotografía, en sus cuatro años de funcionamiento han exhibido y participado en actividades reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales y latinoamericanos. Asimismo Flach ha participado en ferias de fotografía y fotolibro en Argentina, México, Paraguay, Perú y Uruguay. La idea del espacio, es promover el coleccionismo a través de venta de obras de autor, firmadas y seriadas junto a otro tipo de ediciones de precios accesibles para ampliar el alcance de la fotografía y sus seguidores. En sus tienda física y en línea encontrarán no sólo libros de fotografía de autor, fotolibros, fanzines, ediciones independientes,

En una colaboración público privada entre las Embajadas de Colombia y Chile en los Estados Unidos y Fundación AMA, surge la exhibición Sublimeless. Bajo el liderazgo del artista colombiano Sergio Mantilla, y en colaboración con Nicolás Rupcich y Sergio Mora-Díaz de Chile, la instalación Sublimeless nos presenta las interpretaciones y visiones artísticas sobre la globalización en nuestros países, a través de sonidos, imágenes, luz, recolección de datos y su digitalización. Los artistas mediales se han destacado nacional e internacionalmente por el uso de tecnologías digitales y audiovisuales, como mediadores de la percepción humana. A lo largo de sus carreas, han creado propuestas y piezas para que las audiencias experimenten la cultura y realidad latinoamericana. La exhibición fue curada por Antonieta Clunes, quien se ha especializado en Artes Mediales, investiga la relación entre arte, ciencia y naturaleza, y dirige encuentros de Artes Electrónicas, entre otros. El trabajo conjunto de nuestras misiones en Estados Unidos, la participación del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos y el auspicio de la Fundación AMA de Chile y su Presidente Juan Yarur Torres, hacen de Sublimeless una oportunidad para conocer el desarrollo artístico en Colombia y en Chile, así como la influencia que los medios digitales tienen

En torno a la exposición CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO, de la que Fundación AMA forma parte, que puede verse en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la artista chilena, Premio Velázquez 2019, y el comisario de la muestra, hacen un recorrido por la exhibición analizando los significados tras las obras. Cecilia Vicuña, es artista visual y escritora; es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Su práctica se enfoca en performances, pintura, escultura y videos. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "destacada obra" y su "arte multidimensional". Miguel A. López, es escritor, investigador, y hasta enero de 2020, co-director y comisario jefe de TEOR/éTica en Costa Rica. López estudia las dinámicas colaborativas y rearticulaciones del arte y cultura feminista en las décadas recientes. Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima. En 2016, recibió el Independent Vision Curatorial Award, otorgado por el ICI de Nueva York. https://www.youtube.com/watch?v=dSHgom3qEQY&ab_channel=CA2MCentrodeArteDosdeMayo

Qué compro y por qué: Juan Yarur Torres habla sobre cómo destacar artistas chilenos y quedarse sin espacio para mostrar su colección Hablamos con el coleccionista desde su apartamento en Santiago. Por Naomi Rea, Artnet.com Como hijo de un magnate textil, el aprecio de Juan Yarur Torres por las cosas bellas lo llevó a su adicción al coleccionismo de arte. La colección de 36 años incluye obras de Tracey Emin y Andy Warhol, pero también destacados chilenos como Cecilia Vicuña y Claudio Bravo. Es el director de una fundación de arte sin fines de lucro, la Fundación AMA, que tiene como objetivo elevar el perfil de los artistas chilenos a nivel internacional, y está en el Comité del Fondo para América Latina y el Caribe del MoMA. Lo conversamos sobre su misión de educar al mundo sobre el arte chileno y la pintura manierista que sueña con agregar a su colección. ¿Cuál fue su primera compra y cuánto pagó por ella? Una litografía de Claudio Bravo que mi padre me compró en una subasta cuando tenía 12 años. Creo que pagó alrededor de $ 2,000. ¿Cuál fue tu compra más reciente? Recientemente compré un cuadro del artista chileno Juan Downey de su viuda, Marilys Downey. ¿Qué obras o artistas esperas agregar

Nos llena de emoción compartir con ustedes la reciente integración de The Barragán Archives (2013-2016) de Jill Magid al acervo del Centre Georges Pompidou, en una colaboración inédita entre LABOR, Fundación AMA y Juan Yarur Torres.LABOR se enorgullece de trabajar con la artista norteamericana Jill Magid desde 2011 y se complace hoy particularmente en celebrar uno de sus cuerpos de obra más reconocidos.Siete obras centrales de la serie The Barragán Archives pasan a formar parte de la colección permanente del Centre Pompidou. El conjunto incluye esculturas, instalaciones y dibujos provenientes de “Woman with Sombrero”, el primer capítulo de una exploración audaz realizada por la artista entorno a los conceptos de legado, de acceso y de derechos de autor. El museo adquirió asimismo The Proposal (2018), largometraje documental galardonado que explora por medio del video las preguntas planteadas a lo largo del proyecto.The Barragán Archives es una investigación multimedia enfocada en el legado del arquitecto mexicano ganador del Premio Pritzker Luis Barragán (1902-1988), que indaga sobre lo que implica que el legado de un artista sea propiedad de una corporación. Aunque el archivo personal y la mayor parte de la arquitectura de Barragán permanecen en México, su archivo profesional –incluyendo los