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Fundada en 1902, se ha transformado en una de las revistas de arte contemporáneo más importantes del mundo. Desde 1990, la revista publica la lista de los 200 mejores coleccionistas del mundo, esto por medio de un proceso de entrevistas con coleccionistas, curadores, casas de subastas y museos. Cabe destacar que en la escena latinoamericana son muy pocos los nominados a esta lista, en el 2018 sólo aparecen Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros, Genny y Selmo Nissenbaum, Andrea y José Olympio Pereira, Eduardo F. Costantini, y finalmente Patricia Pearson-Vergez y Juan Vergez. Este año, en la edición 30 de la revista, Juan Yarur tiene el honor de haber ingresado en el top 200 de los coleccionistas más importantes del mundo, consolidando así no sólo su colección, si no también su visión como coleccionista y un proyecto de filantropía que ve sus frutos con este nombramiento. Además, a modo de celebrar los 30 años de la revista, lanzarán el ranking 50 under 50 en el cual Juan Yarur también estará presente. De esta forma, la nominación es un incentivo a seguir trabajando desde FAMA en la promoción y apoyo del arte chileno para su difusión y posicionamiento en el extranjero.

Este año queremos celebrar junto a nuestros amigos más cercanos el cierre de un año marcado por grandes proyectos que han tenido mucha relevancia nacional e internacional, entre los que se encuentran la nominación de Juan Yarur entre los 200 coleccionistas más importantes del mundo según Artnews, el apoyo a la Bienal de Artes Mediales, la Beca UCLA y el trabajo de archivo de la obra de Francisco Copello, entre otros. Para poder continuar apoyando y financiando éstas y más iniciativas en 2020 organizamos la 1º Gala Fundación AMA. El evento será el día 26 de Noviembre de 2019 en Museo Nacional de Bellas Artes para disfrutar juntos de una cena formal bajo la dirección gastronómica de Ambrosía. Nuestra co-chair, Leonor Varela dirigirá nuestra subasta de Experiencias que incluyen visitas privadas a Museos Internacionales (MoMA, Tate Modern, Perez Art Museum Miami, The MET), un Heli Pic-Nic para 5 personas, entre muchas otras. Tendremos nada menos que a Javiera Mena en vivo! y desde Buenos Aires viene el estelarísimo DJ Diego Jazán entre muchas otras sorpresas de alto impacto! Además tendremos regalos exclusivos para quienes nos acompañen esta noche! Cada asiento tiene un valor de 250.000 CLP y una mesa para 10 personas tiene un valor

Fundación AMA está orgullosa de apoyar la realización de la 14ª Bienal de Artes Mediales en nuestro continuo esfuerzo de promover el arte y la cultura. Estamos comprometidos con la difusión de las iniciativas nacionales que trabajan en posicionar la escena local como epicentro de la cultura. El Museo Nacional de Bellas Artes será el lugar desde el cual pensar el tercer paisaje -tema curatorial de la esta edición- estrategia de acción y reflexión propuesta por el jardinero y filósofo francés Gilles Clément. Clément se refiere al mundo vegetal que comienza a brotar luego del abandono de un lugar intervenido por lo humano. Es la brizna de pasto que crece entre las baldosas, las flores silvestres al borde de la carretera, todo aquello que germina rebelde, después del control de herbicidas, palas y cemento. Para Clément, el tercer paisaje aparece como un intuitivo reservorio genético del planeta, es el espacio del futuro en la tierra, el balance en el desequilibrio. De esta manera, FAMA no sólo apoyará la gestión general de la Bienal, si no que en particular la producción de la obra de Josefina Guilisasti, artista perteneciente a la colección. La Bienal de Artes Mediales es un encuentro internacional de artes audiovisuales

La exposición, extraída de la colección Juan Yarur, celebra a los artistas contemporáneos más interesantes que trabajan en Chile en la actualidad. Esta nueva generación de artistas surgió, boyante, a través del tejido de la nueva democracia chilena a fines de los 90, lo que provocó que la escena artística en Chile se detuviera, levantara la vista y dejara espacio para algunas voces nuevas y claras. A pesar de la monumentalidad que caracteriza a estas obras, existe una modestia innegable en el uso de materiales cotidianos. La elección de los materiales de origen también se trata de una actitud y reacción a la tecnología y los "valores de producción" del arte del primer mundo. Estos son, sobre todo, compromisos con el proceso y un deseo de poner al espectador en el centro de un universo fantástico, obsesivo, formal, abstracto y narrativo. A diferencia de las generaciones anteriores (Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz, Alfredo Jaar y otros), la expresión abiertamente política se deja a un lado a favor de los viajes a través de preocupaciones personales, poéticas, artísticas y existenciales. En la exposición, las obras intentan retratar "el lado ambiguo, confuso, íntimo y emocional de la lucha socio-artística".