La manzana de Adán, Paz Errázuriz
Nueva edición del libro La Manzana de Adán de Paz Errázuriz y textos de Claudia Donoso, publicado originalmente en 1990. Ofrece una edición ampliada de las series de fotografías tomadas por Errázuriz entre 1982 y 1987 al interior de los prostíbulos travestis de las ciudades de Santiago y Talca. Considerado como un referente imprescindible para los estudios de la fotografía en Chile, este volumen incluye las imágenes originales en blanco y negro, y fotografías a color inéditas que proporcionan otras texturas sobre las exploraciones visuales de la sexualidad clandestina en plena dictadura militar. Las imágenes de Errázuriz, capturan la intimidad de cuerpos disonantes para el régimen de la época, travestidos durante el día y la noche, contrastando la cosmética de las cicatrices con las complicidades afectivas de una marginalidad estigmatizada. Esta reedición, brinda la posibilidad de observar y repensar las nociones de identidad sexual, trayendo con agudeza la vigencia fascinante y perturbadora del trabajo visual y textual de La Manzana de Adán. Autor: Paz Errazuriz | Editorial: Fundación Ama | Tema: Fotografía | Año: 2015 | Idioma: Español | N° páginas 200 | Dimensiones: 31 x 24 cm | Isbn13: 9789569558009
Tectonic Shift: Contemporary art from Chile
La exposición, extraída de la colección Juan Yarur, celebra a los artistas contemporáneos más interesantes que trabajan en Chile en la actualidad. Esta nueva generación de artistas surgió, boyante, a través del tejido de la nueva democracia chilena a fines de los 90, lo que provocó que la escena artística en Chile se detuviera, levantara la vista y dejara espacio para algunas voces nuevas y claras. A pesar de la monumentalidad que caracteriza a estas obras, existe una modestia innegable en el uso de materiales cotidianos. La elección de los materiales de origen también se trata de una actitud y reacción a la tecnología y los "valores de producción" del arte del primer mundo. Estos son, sobre todo, compromisos con el proceso y un deseo de poner al espectador en el centro de un universo fantástico, obsesivo, formal, abstracto y narrativo. A diferencia de las generaciones anteriores (Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz, Alfredo Jaar y otros), la expresión abiertamente política se deja a un lado a favor de los viajes a través de preocupaciones personales, poéticas, artísticas y existenciales. En la exposición, las obras intentan retratar "el lado ambiguo, confuso, íntimo y emocional de la lucha socio-artística".