El ICAA lanza una nueva web con contenido chileno gracias Fundación AMA
El 2018, Fundación AMA y el International Center for the Arts of the Americas (ICAA) at the Museum of Fine Arts, Houston, (MFAH), comenzaron a colaborar en un proyecto de investigación que permitiera comenzar con la etapa final de revisión, edición y traducción de documentos chilenos seleccionados para el archivo digital de Documentos de Arte Latinoamericano y Latino del ICAA-MFAH. Hoy, dos años después del inicio de ese proceso y gracias al trabajo de dos investigadores chilenos -Luz Muñoz y Sebastián Valenzuela-, el proyecto ve la luz junto al lanzamiento de la nueva web de la ICAA. La plataforma rediseñada refleja con mayor precisión las actividades, eventos y programas interdisciplinarios del Centro y su proyecto insignia, Documentos de Arte Latinoamericano y Latino (Proyecto de Documentos ICAA). El sitio facilita el acceso directo e inmediato a las más de 8,000 fuentes primarias y textos críticos que conforman el Proyecto de Documentos de ICAA. Además, la plataforma permite a los usuarios navegar por "autor", "título", "fecha" y "tema"; guardar sus resultados en una sección de "mis documentos"; y compartirlos con amigos y colegas. Además, la plataforma permite a los socios investigados de ICAA cargar materiales de fuentes primarias directamente en el sitio, lo que
Tres museos que puedes visitar online
The British Museum Londres Haz clic aquí Rijksmuseum Amsterdam Haz clic aquí MASP Sao Paulo Haz clic aquí
FAMA colaborará en la nueva versión Ch.ACO
Fundación AMA estará presente en la nueva versión de la Feria Ch.Aco que se llevará a cabo entre el 25 y el 29 de marzo en Vitacura. Por medio del préstamos de obras de Alejandra Prieto y Paz Errázuriz, la fundación colaborará con FAVA en la realización de la muestra Agorafilia. La muestra, una coproducción de Ch.ACO y FAVA (Fundación Artes Visuales Asociadas), que cuenta con el auspicio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y el patrocinio de Comunidad Mujer, busca exhibir, bajo el lema común Mujeres Creadoras, obras de artistas mujeres vinculadas fuertemente a Chile, que actualmente pertenecen a colecciones públicas y privadas, por lo que no son de acceso habitual al público. De este modo, se trata de una exposición única en su género, que permitirá a los asistentes a Ch.ACO conocer trabajos de artistas chilenas jóvenes, como Camila Ramírez y de otras con una reconocida trayectoria como Paz Errázuriz o Voluspa Jarpa, los cuales están dispersos en distintas colecciones nacionales e infrecuentemente exhibidos y de acceso restringido para el público. Organizada en torno a tres ejes temáticos que refieren a la idea de Agorafilia -cuerpos, ciudad
El artista chileno Enrique Ramírez es nominado al Premio Marcel Duchamp en Francia
El lunes 19 de octubre de 2020 se dará a conocer al artista seleccionado para ser el ganador del Premio Marcel Duchamp, Enrique Ramírez, artista chileno perteneciente a la colección Juan Yarur, es uno de los cuatro nominados a ser galardonado con uno de los premios más importantes del arte. Dotado con 35 mil euros, el Premio Marcel Duchamp se entrega, anualmente, desde el año 2000, reconociendo el trabajo de artistas franceses o que vivan y trabajen en dicho país, organizado por la Asociación para la Difusión Internacional de Arte Francés en colaboración con el Centro Georges Pompidou. El año 2019 los nominados fueron Éric Baudelaire, Katinka Bock, Marguerite Humeau e Ida Tursic & Wilfried Mille. El jurado compuesto por siete personalidades: Bernard Blistène, Gilles Fuchs, Joao Fernandes, Jean de Loisy, Afroditi Panagiotakou, Catherine Petitgas y Akemi Shiraha, otorgó el Premio Marcel Duchamp 2019 a Éric Baudelaire. Así, entre los nominado de este año, se encuentra el chileno Enrique Ramírez, quien recientemente entró a la colección del MoMA gracias a la colaboración de Fundación AMA. Sus obras, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de
El Bellas Artes acoge la huella de Copello
El Museo Nacional recibió cintas que registran las performances e ideas del pionero chileno del Body Art. La donación fue hecha por la familia. Vía El Mercurio Volvió a Santiago en 1996, después de haber hecho buena parte de su carrera en Italia y Estados Unidos, y venía cargado de experiencias. Siempre basándose en su vida y cuerpo, Francisco Copello (1938-2006) hacía grabado y collage. Pero sobre todo se definía como performista, mimo, bailarín. En Nueva York trabajó con Laura Dean y Robert Wilson, y en Chile era considerado precursor del body art, con obras que cuestionaban nuestra identidad, citaban la cultura de masas y representaban cuerpo travestidos. "La última cena" (1971), "El mimo y la bandera" (1975) y "Lina Tumer" (1983) quedaron como algunas de sus acciones icónicas, aunque en su momento no recibieron una valoración acorde del medio. Aquí, el reconocimiento empezó a crecer a fines de los 90. O incluso después de su muerte. "A veces se necesita que pase tiempo para que renazca el interés frente a ciertos movimientos y prácticas artísticas. Así son los procesos. En el caso de Copello, que es un pionero, creo que llegamos al momento de la revalorización", comenta Paul Birke. El arquitecto y
La banca Suple del estudio GT2P ya es parte del Museum of Design de Londres
Este mes se concretó la donación de la banca Suple del estudio GT2P al Design Museum de Londres. La banca, que fue creada a partir de la conceptualización de la rama de un árbol, fue donada por Juan Yarur, Presidente de FAMA y celebra los 10 años del estudio, así, hoy se encuentra en los jardines del museo esperando a sus visitantes. GT2P es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago de Chile. Se caracterizan por estar en un proceso continuo de investigación y experimentación de creación digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías para proyectar y la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Su metodología de trabajo tiene dos dimensiones. Primero, buscan sistematizar el conocimiento y la observación, ya sea de fenómenos naturales, artificiales, geométricos o espaciales, a través de algoritmos generativos. Aquí el diseño paramétrico es una herramienta para guiar la planificación de proyectos que llevamos a cabo, permitiendo la integración de sus etapas de diseño, desarrollo y producción. Por otro lado, han descubierto una dimensión artística que los conecta con nuestro patrimonio cultural, a través de la incorporación de experiencias y conocimientos tradicionales que alimentan y califican los
Enrique Ramírez ya es parte de la colección del MoMA
Esta semana se confirmó que la obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) de Enrique Ramírez, destacado artista chileno, ya es parte de la colección del Museum of Modern Art (MoMA) gracias a la donación de Juan Yarur, Presidente de Fundación AMA. Enrique Ramírez estudió música popular y cine en Chile antes de unirse al Master de arte contemporáneo y nuevos medios de Le Fresnoy. Su obra -que ha sido exhibida en lugares como Le Palais de Tokyo (Fr), el Centro Pompidou (Fr), le Grand Café - Centro de Arte Contemporáneo (Fr) o el Museo Amparo (Mx), por nombrar algunos- podría ser descrita como incursiones poéticas hacia la humanización de distopías contemporáneas. Sus películas, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de una ardua búsqueda en el imaginario subjetivo. La obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) es una película realizada en una secuencia de 24 días. Es una ficción visual y audible, un viaje en un buque de carga que cruza el Atlántico desde América a Europa, desde Valparaíso en Chile, hasta Dunkerque, Francia.
Se lanza libro del «2° Encuentro de Prácticas Curatoriales» del Museo Violeta Parra
En el contexto del “3° Encuentro de Prácticas Curatoriales” realizado en el Museo Violeta Parra, se lanza -en colaboración con Fundación AMA- la publicación que recopila los debates y reflexiones del 2° Encuentro realizado a finales del 2018. Con una Sala Antar completa de asistentes, el Museo Violeta Parra llevó a cabo la segunda edición del encuentro de prácticas curatoriales a fines del 2018, jornada en la que artistas, curadores y pensadores debatieron sobre el estado del arte chileno. La jornada del 4 de diciembre comenzó con palabras de Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, quien dio la bienvenida y presentó, junto al profesor Nicolás Masquiarán, Director de la Cátedra Violeta Parra de la U. de Concepción, el Premio Tesis Violeta Parra. El segundo encuentro tuvo como tema “Primer estado del arte chileno”, que contó con la participación de: Luis Alarcón, Ángela Cura, Gastón Muñoz, Mario Navarro, Tomás Peters e Ingrid Wildi. La moderadora fue Ximena Moreno. El segundo panel “Segundo estado del arte chileno” estuvo compuesto por: Felipe Cura, Enrique Flores, Paz Guevara, Ana María Saavedra, Janet Toro y Dagmara Wyskiel. Esta mesa fue moderada por Alessandra Burotto. Para Fundación AMA es un orgullo apoyar esta publicación sobre el “2° Encuentro
Después de su éxito en Holanda, la retrospectiva de Cecilia Vicuña viaja a México
Después de un gran éxito en Witte de With, la muestra Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition viajará al MUAC en Ciudad de México, donde se inaugurará junto a la semana de ferias en febrero. Fundación AMA colabora con la obra Martillo y Repollo (1973), que forma parte de la colección Juan Yarur. Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition reúne más de cien obras de la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña. Desde la década de 1960, la artista ha constituido una perspectiva radical sobre la relación entre el arte y la política a través de su escritura y creación artística. Lo ha hecho en diferentes partes del mundo, dejando su Chile natal para irse a Londres en 1973, antes de establecerse en Estados Unidos desde 1980. El golpe de estado militar de 1973 en Chile dio forma a las estructuras de sentimiento en los años formativos de Vicuña, como lo hizo para toda una nación. En muchos sentidos, su trabajo ha sido, y sigue siendo, desencadenado e inspirado por la resistencia política. Los métodos feministas y sociológicos, así como la cultura indígena y los materiales naturales impregnan su práctica artística. Durante décadas, ha desarrollado un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinario, que
Órdenes Sistémicos de Cristián Salineros en NC-arte
Hasta el 30 de enero, Cristián Salineros, artista parte de la colección Juan Yarur, estará exponiendo "Órdenes Sistémicos", en donde continúa con su investigación sobre las políticas espaciales, mediante prototipos que hacen dialogar a los cuerpos con el espacio y reflexionando por medio de una experiencia sensorial lo que entendemos y activamos en él. Curada por Alexia Tala, su obra se involucra con los temas centrales que unen la escultura con la arquitectura. Volumen, escala y las posibilidades del movimiento guían la construcción de sus estructuras, en este caso son jaulas de pájaros, que operan como sistemas de administración de los espacios. Es el caso de la obra principal de esta muestra Órdenes Sistémicos, 2019 , que fue concebida en íntima relación con el espacio arquitec- tónico de la galería. Ésta consiste en una estructura de gran escala compuesta de una serie de 34 jaulas idénticas y comunicadas entre sí. La estructura está hecha para incitar la experiencia del espectador como cuerpo que recorre y que percibe sensorialmente la escala y las posibilidades de esta escultura modular. Al recorrerse, la estructura con sus rejas traslúcidas genera un efecto cinético, solo posible al tiempo del recorrido. La forma constituye una especie de laberinto