Artistas

Carla Zaccagnini (Buenos Aires, Argentina, 1973) Carla Zaccagnini nació en Buenos Aires. En 1981, su familia se mudó a Brasil, donde ahora vive y trabaja. Zaccagnini utiliza una variedad de medios y técnicas, desde dibujo, instalación, performance, texto y video hasta comisariado de exposiciones, para explorar estrategias de desplazamiento. En Evidence of a Farce: “Time” y “The Economist” ( Evidências de uma farsa: “Time” e “The Economist ”) , 2011, Zaccagnini yuxtapone dos portadas de revistas que abarcan medio siglo del desarrollo de Brasil, invitando al espectador para rastrear las conexiones entre estos dos períodos distintos pero comparables al conocer las crisis políticas y económicas que ocurrieron entre sus fechas de cobertura de 1956 y 2009. Bravo-Radio-Atlas-Virus-Opera 2010, video , 645'

Tunga (Palmares, Brasil, 1952) Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, conocido como Tunga fue un escultor, dibujante, artista de performance brasileño. Es considerado una figura emblemática de la escena artística de Brasil. Fue el primer artista contemporáneo del mundo y el primero brasileño en tener una obra expuesta en el icónico Museo del Louvre en París. Para crear sus trabajos, Tunga investigaba áreas del conocimiento como literatura, psicoanálisis, teatro, ciencias exactas, historia natural. Y utilizaba en sus esculturas e instalaciones materiales como cadenas metálicas, cables eléctricos, lámparas, fieltros, caucho.8​ Además de eso, su obra estaba cargada de simbolismo, con el uso de huesos, cráneos, dedales y agujas. La performance contó con el apoyo de Tate Patrons, Catherine Petitgas y Tate Americas Foundation, cortesía del Comité de Adquisiciones de América Latina, Estrellita Brodsky y Juan Yarur Torres. Tunga, Xifópagas Capilares entre Nós (Capillary Xiphopagus among Us) 1984.

Miguel Ángel Cárdenas (Espinal, Colombia, 1934) También conocido como Michel Cardena, fue un pintor colombiano-holandés, del nuevo realismo y del arte pop y pionero del videoarte en los Países Bajos. Sus obras cubren una variedad de medios artísticos, que incluyen pintura, dibujo, video, fotografía, ensamblaje de objetos y arte digital. https://www.youtube.com/watch?v=aXMINXuVYT8

GT2P (Santiago, Chile) Guillermo Parada, Tamara Pérez, Eduardo Arancibia y Sebastián Rozas son los socios del estudio chileno Great Things to People, también conocido como Gt2p. En conjunto, han desarrollado exitosos proyectos de arquitectura, arte y diseño y se destacan por una constante investigación y experimentación en elaboración digital, así como por su interés en expresar la riqueza nacional a través de materiales y técnicas tradicionales. Se combina en su trabajo una dimensión “científica” mediante algoritmos generativos y una “artística” que da cuenta de su herencia cultural, esta amalgama los ha llevado a exponer en Estados Unidos, Brasil, Francia, Corea, Italia y Suecia; además, los hizo acreedores en 2013 del Premio Innovación en Diseño otorgado por la Asociación Chilena de Diseño y del Premio Avonni a la Innovación en Diseño. Un claro ejemplo de su trabajo es “Mármol vs Bronce” su más reciente creación y su primera colaboración con la galería neoyorquina Friedman Benda; este proyecto nace de la tensión existente entre la trascendencia y la tradición articulada en la creación de objetos de uso cotidiano como mesas, bancas y consolas.

Enrique Ramírez (Santiago, Chile, 1979) Desde 2010, vive y trabaja entre París (Francia) y Santiago (Chile). Estudió música popular y cine en Chile antes de unirse al master de posgrado en arte contemporáneo y nuevos medios Le Fresnoy – Estudio Nacional de Artes Contemporáneas (Tourcoing, Francia). En 2014 ganó el premio de descubrimiento de los Amigos del Palacio de Tokio (Francia). Desde ese momento, ha expuesto en el Palacio de Tokio, Centro Pompidou, Louis Vuitton Cultural Space Gold 104 (Francia), Grand Café (Saint-Nazaire), también en América Central y del Sur: Museo Amparo (México), Museo de la memoria (Chile), Centro Cultural MATTA, Embajada de Chile en Argentina. En 2017, es invitado a la 57a Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia comisariada por Christine Macel. https://vimeo.com/235776345

Paz Errázuriz Körner (Santiago, Chile, 1944) En 1966 cursó estudios en Educación en el Cambridge Institute of Education en Inglaterra y en 1972 se tituló de Licenciada en Educación Básica en la Pontificia Universidad Católica de Chile.  En esos años comienza a instruirse de manera autodidacta en la fotografía, especializándose en imágenes infantiles y trabajando para publicaciones sobre educación. En 1980 realiza su primera exposición individual en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura. Durante esa década se interesa por la fotografía periodística, colaborando con distintos medios e instituciones como la revista Apsi, y la Vicaría de la Solidaridad. Fue además una de las fundadoras de las Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), agrupación que durante la dictadura buscó difundir la obra y defender la vida de aquellos fotógrafos que sin contar con respaldo institucional, retrataron la vida urbana y denunciaron la represión del gobierno militar. Las fotografías de Paz Errázuriz suelen estar organizadas en series temáticas y con ellas ha mostrado, a lo largo de los años, las realidades de diversos sujetos marginales, quienes han quedado fuera de la normalidad impuesta por la sociedad moderna. Teniendo como género predilecto el retrato, tanto individual como colectivo, la artista capta imágenes que son realistas y al mismo tiempo están cargadas de poesía.

Nicolás Franco (Santiago, Chile, 1973) Su obra abarca pintura, fotografía, escultura y toca temas como memoria y archivo, percepción y representación con un sugerente poder de asociación que se mueve de lo visual a lo conceptual y viceversa. Central en su cuerpo es la expansión de los vocabularios de la fotografía y la pintura y su percepción. Su trabajo ha sido objeto de doce muestras individuales en Museos y ha sido exhibido en Latinoamérica, Europa y Los Estados Unidos incluyendo, entre otros, Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich);  MEIAC - Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz); Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago), Museo de Artes Visuales (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago), Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Museo Nacional de de Bellas Artes (Santiago), Museo del Barro (Asunción), Museo Blanes, (Montevideo), Centre of Contemporary Art Znaki Czasu (Poland), Fundación CorpArtes (Santiago), Matucana 100 (Santiago); Centro de Arte La Conservera (Murcia); Stroom Deh Haag (The Hage) and De Ateliers (Amsterdam).

Josefina Guilisasti (Santiago, Chile, 1963) Entre 1981 y 1985 cursó la Licenciatura en Artes con mención en Pintura en la Universidad de Chile. Posteriormente, entre 1990 y 1992, realizó estudios en pintura escenográfica en la Scala di Milán en Italia. En 1997 fue alumna en el taller del artista Eugenio Dittborn y en 2012 del Magister en Historia de la Universidad Adolfo Ibáñez. Su obra ha sido expuesta en Santiago y otras ciudades del mundo como Londres, Nueva York, Austin, Porto Alegre, Pontevedra, Shanghái y Roma. En ella ha desarrollado, desde una perspectiva contemporánea, una exhaustiva investigación sobre el género de la naturaleza muerta. A través de la utilización de distintos medios como instalaciones, fotografías, video y principalmente pintura, la artista reflexiona sobre las dimensiones antropológica, histórica, cultural, estética y socioeconómica que se ven involucradas en la representación de distintos objetos y artefactos como jarros, ollas, pájaros de porcelana, alfombras persas y vasijas diaguitas, entre otros. Además de su trabajo artístico,  entre 2005 y 2010 fue parte de Incubo, proyecto interdisciplinario en torno a las artes visuales que organizó en el país residencias curatoriales e intercambios culturales con otras instituciones. Guilisasti reside y trabaja en Santiago, Chile.

Cristóbal León (Santiago, Chile,1980) Joaquín Cociña (Santiago, Chile,1980) Son artistas y cineastas que viven y trabajan en Santiago de Chile. Han estado trabajando juntos desde 2007. Independientemente el uno del otro, hacen dibujos, animaciones, instalaciones, así como fondos y también escriben textos. Su trabajo a menudo encuentra inspiración directa o indirecta en la literatura infantil, utilizando y restituyendo sus narrativas y estética visual. En 2018 estrenaron su primer largometraje de ficción, La Casa Lobo . Cristóbal León estudió Diseño en la Universidad Católica de Chile, obtuvo una beca del DAAD en 2007 y se fue a Berlín para un programa de un año en el UdK en 2009. En 2011, León se convirtió en artista participante en 'The Ateliers' en Amsterdam. También es hermano de Alejandro León, arquitecto y artista ocasional. Joaquín Cociña obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Católica de Chile. Participó en varias exposiciones en Chile y en el extranjero, y también trabajó como escritor, ilustrador y diseñador de telón de fondo para el teatro. En muchos proyectos, León y Cociña trabajan juntos con el cineasta Nilles Atallah (California, 1978), compartiendo roles en la producción y postproducción de sus animaciones cinematográficas. Los tres actúan como directores, guionistas, dibujantes, fotógrafos y editores. Al combinar las técnicas de dibujo, escultura y stop-motion, han creado un