El artista chileno Enrique Ramírez es nominado al Premio Marcel Duchamp en Francia
El lunes 19 de octubre de 2020 se dará a conocer al artista seleccionado para ser el ganador del Premio Marcel Duchamp, Enrique Ramírez, artista chileno perteneciente a la colección Juan Yarur, es uno de los cuatro nominados a ser galardonado con uno de los premios más importantes del arte. Dotado con 35 mil euros, el Premio Marcel Duchamp se entrega, anualmente, desde el año 2000, reconociendo el trabajo de artistas franceses o que vivan y trabajen en dicho país, organizado por la Asociación para la Difusión Internacional de Arte Francés en colaboración con el Centro Georges Pompidou. El año 2019 los nominados fueron Éric Baudelaire, Katinka Bock, Marguerite Humeau e Ida Tursic & Wilfried Mille. El jurado compuesto por siete personalidades: Bernard Blistène, Gilles Fuchs, Joao Fernandes, Jean de Loisy, Afroditi Panagiotakou, Catherine Petitgas y Akemi Shiraha, otorgó el Premio Marcel Duchamp 2019 a Éric Baudelaire. Así, entre los nominado de este año, se encuentra el chileno Enrique Ramírez, quien recientemente entró a la colección del MoMA gracias a la colaboración de Fundación AMA. Sus obras, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de
El Bellas Artes acoge la huella de Copello
El Museo Nacional recibió cintas que registran las performances e ideas del pionero chileno del Body Art. La donación fue hecha por la familia. Vía El Mercurio Volvió a Santiago en 1996, después de haber hecho buena parte de su carrera en Italia y Estados Unidos, y venía cargado de experiencias. Siempre basándose en su vida y cuerpo, Francisco Copello (1938-2006) hacía grabado y collage. Pero sobre todo se definía como performista, mimo, bailarín. En Nueva York trabajó con Laura Dean y Robert Wilson, y en Chile era considerado precursor del body art, con obras que cuestionaban nuestra identidad, citaban la cultura de masas y representaban cuerpo travestidos. "La última cena" (1971), "El mimo y la bandera" (1975) y "Lina Tumer" (1983) quedaron como algunas de sus acciones icónicas, aunque en su momento no recibieron una valoración acorde del medio. Aquí, el reconocimiento empezó a crecer a fines de los 90. O incluso después de su muerte. "A veces se necesita que pase tiempo para que renazca el interés frente a ciertos movimientos y prácticas artísticas. Así son los procesos. En el caso de Copello, que es un pionero, creo que llegamos al momento de la revalorización", comenta Paul Birke. El arquitecto y
La banca Suple del estudio GT2P ya es parte del Museum of Design de Londres
Este mes se concretó la donación de la banca Suple del estudio GT2P al Design Museum de Londres. La banca, que fue creada a partir de la conceptualización de la rama de un árbol, fue donada por Juan Yarur, Presidente de FAMA y celebra los 10 años del estudio, así, hoy se encuentra en los jardines del museo esperando a sus visitantes. GT2P es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago de Chile. Se caracterizan por estar en un proceso continuo de investigación y experimentación de creación digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías para proyectar y la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Su metodología de trabajo tiene dos dimensiones. Primero, buscan sistematizar el conocimiento y la observación, ya sea de fenómenos naturales, artificiales, geométricos o espaciales, a través de algoritmos generativos. Aquí el diseño paramétrico es una herramienta para guiar la planificación de proyectos que llevamos a cabo, permitiendo la integración de sus etapas de diseño, desarrollo y producción. Por otro lado, han descubierto una dimensión artística que los conecta con nuestro patrimonio cultural, a través de la incorporación de experiencias y conocimientos tradicionales que alimentan y califican los
Enrique Ramírez ya es parte de la colección del MoMA
Esta semana se confirmó que la obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) de Enrique Ramírez, destacado artista chileno, ya es parte de la colección del Museum of Modern Art (MoMA) gracias a la donación de Juan Yarur, Presidente de Fundación AMA. Enrique Ramírez estudió música popular y cine en Chile antes de unirse al Master de arte contemporáneo y nuevos medios de Le Fresnoy. Su obra -que ha sido exhibida en lugares como Le Palais de Tokyo (Fr), el Centro Pompidou (Fr), le Grand Café - Centro de Arte Contemporáneo (Fr) o el Museo Amparo (Mx), por nombrar algunos- podría ser descrita como incursiones poéticas hacia la humanización de distopías contemporáneas. Sus películas, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de una ardua búsqueda en el imaginario subjetivo. La obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) es una película realizada en una secuencia de 24 días. Es una ficción visual y audible, un viaje en un buque de carga que cruza el Atlántico desde América a Europa, desde Valparaíso en Chile, hasta Dunkerque, Francia.
Se lanza libro del «2° Encuentro de Prácticas Curatoriales» del Museo Violeta Parra
En el contexto del “3° Encuentro de Prácticas Curatoriales” realizado en el Museo Violeta Parra, se lanza -en colaboración con Fundación AMA- la publicación que recopila los debates y reflexiones del 2° Encuentro realizado a finales del 2018. Con una Sala Antar completa de asistentes, el Museo Violeta Parra llevó a cabo la segunda edición del encuentro de prácticas curatoriales a fines del 2018, jornada en la que artistas, curadores y pensadores debatieron sobre el estado del arte chileno. La jornada del 4 de diciembre comenzó con palabras de Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, quien dio la bienvenida y presentó, junto al profesor Nicolás Masquiarán, Director de la Cátedra Violeta Parra de la U. de Concepción, el Premio Tesis Violeta Parra. El segundo encuentro tuvo como tema “Primer estado del arte chileno”, que contó con la participación de: Luis Alarcón, Ángela Cura, Gastón Muñoz, Mario Navarro, Tomás Peters e Ingrid Wildi. La moderadora fue Ximena Moreno. El segundo panel “Segundo estado del arte chileno” estuvo compuesto por: Felipe Cura, Enrique Flores, Paz Guevara, Ana María Saavedra, Janet Toro y Dagmara Wyskiel. Esta mesa fue moderada por Alessandra Burotto. Para Fundación AMA es un orgullo apoyar esta publicación sobre el “2° Encuentro
Después de su éxito en Holanda, la retrospectiva de Cecilia Vicuña viaja a México
Después de un gran éxito en Witte de With, la muestra Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition viajará al MUAC en Ciudad de México, donde se inaugurará junto a la semana de ferias en febrero. Fundación AMA colabora con la obra Martillo y Repollo (1973), que forma parte de la colección Juan Yarur. Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition reúne más de cien obras de la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña. Desde la década de 1960, la artista ha constituido una perspectiva radical sobre la relación entre el arte y la política a través de su escritura y creación artística. Lo ha hecho en diferentes partes del mundo, dejando su Chile natal para irse a Londres en 1973, antes de establecerse en Estados Unidos desde 1980. El golpe de estado militar de 1973 en Chile dio forma a las estructuras de sentimiento en los años formativos de Vicuña, como lo hizo para toda una nación. En muchos sentidos, su trabajo ha sido, y sigue siendo, desencadenado e inspirado por la resistencia política. Los métodos feministas y sociológicos, así como la cultura indígena y los materiales naturales impregnan su práctica artística. Durante décadas, ha desarrollado un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinario, que