Touchstones Rochdale presenta «Mischief», una colaboración con Fundación AMA
Touchstones Rochdale presenta la primera exposición europea de la artista feminista queer estadounidense Liz Collins en una exposición que se realizará este otoño. --- Liz Collins, una artista textil contemporánea con sede en Brooklyn, llevará su primera exposición a europea, Mischief, a Rochdale, a partir del 1 de octubre de 2022. La exposición Mischief, creada en colaboración con Touchstones Rochdale Gallery and Museum y la curadora invitada, la Dra. Julia Bryan-Wilson, se hará cargo de los cuatro espacios de la galería e incluye instalaciones inmersivas que transforman espacios con piezas de pared intrincadamente cosidas a mano, así como obras escultóricas fabricadas industrialmente. Mischief utiliza patrones y colores explosivos para transformar las inspiraciones cotidianas en una estética provocativa y traviesa, explorando los límites entre el arte y el diseño a través de los textiles y las fibras. Liz Collins dice: “Todo lo viejo vuelve a ser nuevo en este emocionante momento en el que miro hacia atrás y hacia adelante, en colaboración con el museo, el curador, las fábricas textiles y la comunidad de Rochdale. Es un honor llegar aquí a Touchstones en este momento, un lugar tan lleno de historias resonantes: textiles, trabajo, música y vida queer. “ La curadora invitada Julia Bryan-Wilson escribe: "Con sus
Fundación AMA participa de la exposición Designing Peace
Este junio, el Smithsonian Design Museum presentará "Designing Peace", una exposición que explora el papel único que puede desempeñar el diseño en la búsqueda de la paz. --- La muestra, que inaugura el 10 de junio y que estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2023, presenta proyectos de diseño de todo el mundo que buscan formas de crear y mantener interacciones pacíficas más duraderas, desde confrontaciones creativas que desafían las estructuras existentes hasta diseños que exigen abrazar la justicia y la verdad en una búsqueda de reconciliación. Organizado por Cynthia E. Smith, curadora de diseño socialmente responsable, con Caroline O'Connell, asistente curatorial, "Designing Peace" continúa la serie de exposiciones de diseño humanitario de Cooper Hewitt que explora cómo el diseño puede abordar algunos de los problemas más críticos del mundo. La exhibición se abre en un momento crítico de la dinámica global actual, con personas que enfrentan grandes desigualdades sociales, ambientales y económicas, y docenas de conflictos continuos, desde insurgencias internas, enfrentamientos armados de larga data, disputas territoriales y, más recientemente, la guerra Rusia-Ucrania. Esta exposición considera lo que podría ser posible si la sociedad diseñara para la paz y tiene en cuenta el objetivo 16 de los Objetivos de Desarrollo Sostenible
Livia Marín se presenta en Matucana 100
Matucana 100 inaugura la primera gran retrospectiva de Livia Marín --- En marzo, Matucana se prepara para recibir a la artista Livia Marin quien reúne, por primera vez, un inventario de su obra en un mismo espacio de exhibición: la Galería de Artes Visuales. Fundación AMA estará colaborando en esta muestra con la obra Ficciones de un uso, que forma parte de la Colección Juan Yarur desde el 2011. Bajo el nombre de "resistencia", la muestra transforma el trabajo de la artista en piezas distintas, nuevas, a causa del aire ajeno que cada una recibe de las otras, reformulando su identidad. En términos simples significa que vamos a ver lo mismo por primera vez. ¡Los invitamos a Matucana 100 desde el 23 de marzo de manera gratuita! SOBRE LA ARTISTA: Livia Marin es una artista chilena radicada en Londres que constantemente desafía y amplía su repertorio técnico mientras investiga la cultura material y el rol que en ella juegan los objetos cotidianos. Su trabajo da cuenta de un interés por el oficio, por el desarrollo de delicadas técnicas de construcción manual, casi meditativas, que entrelazan prácticas tradicionales (cerámica, restauración, doradura, bordado) con medios de producción mecánicos (imagen digital, CNC, serigrafía). El resultado es un objeto intrigante
Entrevista a Cecilia Vicuña por el curador Miguel A. López
En torno a la exposición CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO, de la que Fundación AMA forma parte, que puede verse en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la artista chilena, Premio Velázquez 2019, y el comisario de la muestra, hacen un recorrido por la exhibición analizando los significados tras las obras. Cecilia Vicuña, es artista visual y escritora; es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Su práctica se enfoca en performances, pintura, escultura y videos. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "destacada obra" y su "arte multidimensional". Miguel A. López, es escritor, investigador, y hasta enero de 2020, co-director y comisario jefe de TEOR/éTica en Costa Rica. López estudia las dinámicas colaborativas y rearticulaciones del arte y cultura feminista en las décadas recientes. Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima. En 2016, recibió el Independent Vision Curatorial Award, otorgado por el ICI de Nueva York. https://www.youtube.com/watch?v=dSHgom3qEQY&ab_channel=CA2MCentrodeArteDosdeMayo