Review daadgalerie: 11° Bienal de Berlín
La presentación en la daadgalerie reúne obras de Edgar Calel, Francisco Copello, FCNN - Feminist Collective With No Name (Dina El Kaisy Friemuth/Anita Beikpour), Neda Sanai, Andrés Fernández, Delaine Le Bas, Dana Michel und Tracy Maurice, Naomi Rincón Gallardo, Grupo de Teatro Solvognen (The Sun Chariot) y un trabajo desarrollado especialmente para la exposición por un miembro actual del Programa de Artistas en Berlín del DAAD: Osías Yanov. El Programa DAAD Artists-in-Berlin es socio colaborador de la XI Bienal de Berlín y ha apoyado la producción de la obra Listening Service de Osías Yanov y Sirenes Errantes. En particular, la obra de Francisco Copello está presente en la Bienal gracias a la colaboración de Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, quienes presentan una serie de obras que recorren la obra y vida de Copello. Así, para enmarcar la exposición en la daadgalerie, los comisarios de la XI Bienal de Berlín escriben: "Las ciudades no están hechas de edificios, sino de cuerpos blandos en movimiento y sus cartografías de afecto. La ropa que usamos nos ayuda a crear, habitar y transformar el espacio . ¿Es posible vestir un lugar al que uno quiere ir? ¿Es posible vestirse
Conversatorio «Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?»
Conversatorio "Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?" Revisa aquí el encuentro del miércoles 23 en torno al legado del artista Francisco Copello, con la participación de los investigadores Montserrat Corradi y Agustín Pérez; junto al artista y performer Vicente Ruiz. Esta actividad fue organizada en conjunto con Fundación AMA (@famaishere), con el apoyo de @marcachile, en el marco de la Semana de las Artes Visuales de @explorabarrioarte. https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE
El ICAA lanza una nueva web con contenido chileno gracias Fundación AMA
El 2018, Fundación AMA y el International Center for the Arts of the Americas (ICAA) at the Museum of Fine Arts, Houston, (MFAH), comenzaron a colaborar en un proyecto de investigación que permitiera comenzar con la etapa final de revisión, edición y traducción de documentos chilenos seleccionados para el archivo digital de Documentos de Arte Latinoamericano y Latino del ICAA-MFAH. Hoy, dos años después del inicio de ese proceso y gracias al trabajo de dos investigadores chilenos -Luz Muñoz y Sebastián Valenzuela-, el proyecto ve la luz junto al lanzamiento de la nueva web de la ICAA. La plataforma rediseñada refleja con mayor precisión las actividades, eventos y programas interdisciplinarios del Centro y su proyecto insignia, Documentos de Arte Latinoamericano y Latino (Proyecto de Documentos ICAA). El sitio facilita el acceso directo e inmediato a las más de 8,000 fuentes primarias y textos críticos que conforman el Proyecto de Documentos de ICAA. Además, la plataforma permite a los usuarios navegar por "autor", "título", "fecha" y "tema"; guardar sus resultados en una sección de "mis documentos"; y compartirlos con amigos y colegas. Además, la plataforma permite a los socios investigados de ICAA cargar materiales de fuentes primarias directamente en el sitio, lo que
Tres museos que puedes visitar online
The British Museum Londres Haz clic aquí Rijksmuseum Amsterdam Haz clic aquí MASP Sao Paulo Haz clic aquí
La banca Suple del estudio GT2P ya es parte del Museum of Design de Londres
Este mes se concretó la donación de la banca Suple del estudio GT2P al Design Museum de Londres. La banca, que fue creada a partir de la conceptualización de la rama de un árbol, fue donada por Juan Yarur, Presidente de FAMA y celebra los 10 años del estudio, así, hoy se encuentra en los jardines del museo esperando a sus visitantes. GT2P es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago de Chile. Se caracterizan por estar en un proceso continuo de investigación y experimentación de creación digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías para proyectar y la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Su metodología de trabajo tiene dos dimensiones. Primero, buscan sistematizar el conocimiento y la observación, ya sea de fenómenos naturales, artificiales, geométricos o espaciales, a través de algoritmos generativos. Aquí el diseño paramétrico es una herramienta para guiar la planificación de proyectos que llevamos a cabo, permitiendo la integración de sus etapas de diseño, desarrollo y producción. Por otro lado, han descubierto una dimensión artística que los conecta con nuestro patrimonio cultural, a través de la incorporación de experiencias y conocimientos tradicionales que alimentan y califican los
Se lanza libro del «2° Encuentro de Prácticas Curatoriales» del Museo Violeta Parra
En el contexto del “3° Encuentro de Prácticas Curatoriales” realizado en el Museo Violeta Parra, se lanza -en colaboración con Fundación AMA- la publicación que recopila los debates y reflexiones del 2° Encuentro realizado a finales del 2018. Con una Sala Antar completa de asistentes, el Museo Violeta Parra llevó a cabo la segunda edición del encuentro de prácticas curatoriales a fines del 2018, jornada en la que artistas, curadores y pensadores debatieron sobre el estado del arte chileno. La jornada del 4 de diciembre comenzó con palabras de Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra, quien dio la bienvenida y presentó, junto al profesor Nicolás Masquiarán, Director de la Cátedra Violeta Parra de la U. de Concepción, el Premio Tesis Violeta Parra. El segundo encuentro tuvo como tema “Primer estado del arte chileno”, que contó con la participación de: Luis Alarcón, Ángela Cura, Gastón Muñoz, Mario Navarro, Tomás Peters e Ingrid Wildi. La moderadora fue Ximena Moreno. El segundo panel “Segundo estado del arte chileno” estuvo compuesto por: Felipe Cura, Enrique Flores, Paz Guevara, Ana María Saavedra, Janet Toro y Dagmara Wyskiel. Esta mesa fue moderada por Alessandra Burotto. Para Fundación AMA es un orgullo apoyar esta publicación sobre el “2° Encuentro
Después de su éxito en Holanda, la retrospectiva de Cecilia Vicuña viaja a México
Después de un gran éxito en Witte de With, la muestra Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition viajará al MUAC en Ciudad de México, donde se inaugurará junto a la semana de ferias en febrero. Fundación AMA colabora con la obra Martillo y Repollo (1973), que forma parte de la colección Juan Yarur. Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition reúne más de cien obras de la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña. Desde la década de 1960, la artista ha constituido una perspectiva radical sobre la relación entre el arte y la política a través de su escritura y creación artística. Lo ha hecho en diferentes partes del mundo, dejando su Chile natal para irse a Londres en 1973, antes de establecerse en Estados Unidos desde 1980. El golpe de estado militar de 1973 en Chile dio forma a las estructuras de sentimiento en los años formativos de Vicuña, como lo hizo para toda una nación. En muchos sentidos, su trabajo ha sido, y sigue siendo, desencadenado e inspirado por la resistencia política. Los métodos feministas y sociológicos, así como la cultura indígena y los materiales naturales impregnan su práctica artística. Durante décadas, ha desarrollado un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinario, que