AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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"Mi personalidad ha bajado un montón de revoluciones” señala Juan Yarur, Fundador y Director de AMA, quien además anuncia la reapertura de la Beca AMA. --- Juan Yarur (37) dice que ha cambiado. Apareció por primera vez en la portada de una revista cuando cumplió 18 años, en 2002, tras una fiesta ecléctica que sacudió a la socialité santiaguina. Luego se dedicó al mundo del arte, siendo hoy uno de los coleccionistas más reconocidos del país. En 2019, fue elegido entre los 200 coleccionistas más importantes del mundo por la revista especializada ARTnews, distinción que, en un comienzo, no creyó que fuera para él: cuenta que al recibir el primer email, que le notificó su inclusión en esa lista, pensó que era spam. ARTnews además lo ubicó entre los 50 coleccionistas más jóvenes menores de 50. Su primera obra la adquirió a los 12 años: una pintura del hiperrealista chileno Claudio Bravo. Ahora, su colección la componen más de 450 piezas nacionales e internacionales, incluyendo firmas como las de Francisco Copello, Paz Errázuriz, Alfredo Jaar o el estandarte del pop-art, Andy Warhol. También se ha dedicado a la promoción de la escena local. En 2008, creó la Fundación AMA, llamada así en honor a su padre, el empresario textil Amador Yarur. De esa iniciativa surgió, el mismo año, la Beca AMA,

La muestra reúne una serie de obras de Tomás Rivas, quien es parte de la colección Juan Yarur desde el 2011. --- Las exposiciones Pinturas de Aventura y Pararrayos son dos en una. La razón de esto es que, en principio, los artistas Rivas y Galecio trabajan en el mismo taller, compartiendo el mismo espacio, desde hace once años. Si bien, se conocen y son amigos desde que entraron a la Escuela de Arte en 1994, en la práctica, sus modos de trabajo se han ido interrelacionando progresivamente al experimentar en el mismo laboratorio: intercambian materiales y herramientas, comparten recetas, formulan figuraciones, experimentan catástrofes, aventuras y pinturas, rayos y centellas. Así, como las obras que salen de un taller de producción artística medieval o renacentista, sus trabajos manifiestan inquietudes individuales y colectivas, cruces de sensibilidades estéticas, visiones imaginarias personales y grupales que surgen en la coexistencia vivida mediante sus procesos de creación artística. En esta lógica, la exposición que vemos en el MAVI se trata de un ensayo y una oportunidad para exhibir no sólo unas obras, sino el modo de una relación. La serie principal para exponer es la de más reciente producción, Pinturas de Aventura de Rodrigo Galecio. “En esta he puesto en marcha algunos

En torno a la exposición CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO, de la que Fundación AMA forma parte, que puede verse en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la artista chilena, Premio Velázquez 2019, y el comisario de la muestra, hacen un recorrido por la exhibición analizando los significados tras las obras. Cecilia Vicuña, es artista visual y escritora; es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Su práctica se enfoca en performances, pintura, escultura y videos. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "destacada obra" y su "arte multidimensional". Miguel A. López, es escritor, investigador, y hasta enero de 2020, co-director y comisario jefe de TEOR/éTica en Costa Rica. López estudia las dinámicas colaborativas y rearticulaciones del arte y cultura feminista en las décadas recientes. Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima. En 2016, recibió el Independent Vision Curatorial Award, otorgado por el ICI de Nueva York. https://www.youtube.com/watch?v=dSHgom3qEQY&ab_channel=CA2MCentrodeArteDosdeMayo

Hoy, luego de casi un año desde el primer lanzamiento, se lanza la 2° entrega de los documentos críticos del arte chileno alojados en el ICAA, el repositorio de arte americano más vasto del mundo, gracias a la colaboración entre Juan Yarur Torres, por medio de Fundación AMA y el International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston. El 30 de junio del 2021 se cumplió el primer hito, hacer pública una serie de documentos que abordan la actividad artística del Siglo XX desde una perspectiva crítica, en ese momento, se publicaron liberaron textos de Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Eugenio Dittborn, Nelly Richard, C.A.D.A., Juan Downey, Catalina Parra, Gonzalo Díaz, Juan Castillo, Victor Hugo Codocedo, Mario Fonseca y Carlos Altamirano, muchos de ellos comentados. Hoy, el ICAA pone a disposición en su plataforma más documentos de autores como Nelly Richard, Diamela Eltit, C.A.D.A., María Eugenia Brito, Eugenio Dittborn, Justo Pastor Mellado, Adriana Valdés, Gonzalo Muñoz, Lotty Rosenfeld, José Balmes, Juan Castillo, Francisco González Vera, Nemesio Antúnez, Alberto Madrid, Guillermo Machuca, Carlos Altamirano, Gaspar Galaz, Milan Ivelic, Fernando Balcells, Robert Neustadt, Carlos Feuereisen, José Joaquín Brunner, José Nordenflycht y Pablo Oyarzún. De esta forma, estos autores se

Hasta el 1 de Noviembre estará abierto el Epílogo de la Bienal de Berlín (@berlinbiennale). Comisariada por María Berríos , Renata Cervetto , Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio se presenta la exposición Storefront for Dissident Bodies, que tiene lugar en Daadgalerie y transforma el espacio en un escaparate para cuerpos queer, disidentes y rebeldes. Su arquitectura prêt-à-porter para movimientos vulnerables y sus políticas de moda, derriba la normalidad hiper-sexualizada de las colecciones de temporada de los grandes almacenes. En ella, gracias a la colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes (@mnbachile), la Familia Copello y Fundación AMA (@famaishere), se encuentra una serie de obras del artista Francisco Copello, que hacen honor al legado del artista y lo presentan en uno de los escenarios más relevantes de la escena contemporánea actual. Les dejamos un recorrido por la exposición que se prensenta en la daad Galerie en compañía de María Berríos y Agustín Pérez Rubio. https://vimeo.com/469410884 Créditos: 11° Berlin Biennale Camera: Frank Sperling Sound: Frank Sperling, Paolo Combes Video editor: Julia Bande Editor: Sabine Weier

El video Los Andes, de los artistas chilenos León&Cociña, se estará exhibiendo en la TATE El 2019, en honor a Felipe Lecaros, Juan Yarur, Fundador y Director de Fundación AMA, realizó la donación de la obra Los Andes de los artistas chilenos León&Cociña. De esta forma, la dupla se integró a una de las más prestigiosas colecciones del mundo. Esta obra se enmarca en una serie titulada "El tercer mundo", que constaba de tres cortometrajes que realizaron entre 2010 y 2013. La serie está compuesta por “Padre.Madre.”, “El Templo”, “El Arca” y “Los Andes”. Las películas se mostraron juntas como una instalación cinematográfica en Upstream Gallery. Estas películas son los capítulos fundamentales de un nuevo credo. Presentan una procesión salvaje, moviéndose entre lo sagrado y lo íntimo, bello y horroroso, canónico y arbitrario, sublime y bestial. Cada película es el comienzo de un mito y también su decadencia inmediata. En 'Los Andes', un espíritu primigenio inquieto se adueña de un despacho. Los dibujos aparecen en las  paredes, las formas parecidas a plantas brotan de la computadora y crecen demasiado en el escritorio. Cuando encuentra su camino a través del espacio de la  oficina, la misteriosa entidad se transforma en las extremidades de un gigante y se disuelve nuevamente. De esta forma, en el marco

Desde su establecimiento en 2001, el objetivo primordial del ICAA ha sido el de poner a la disposición de la comunidad global (de modo gratuito) aquellas fuentes primarias que han sido clave para el estudio de las artes plásticas y visuales en los ámbitos tanto latinoamericano como latino. Dicha meta nos condujo a montar un archivo digital de más de diez mil fuentes representativas de países tales como Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y las comunidades de origen latino en los EE.UU. Tan ardua tarea no hubiera sido posible sin el dinamismo asociativo con otras instituciones (fundaciones, universidades y centros de cultura) a todo lo largo del continente. Tales vínculos contribuyen como capital simbólico, tanto en lo creativo como en lo intelectual, a los objetivos previamente fijados para el proyecto mejorando con ello la calidad y alcances de las fuentes que configuran el acervo digital. Es por ello que el ICAA se siente honrado de entablar un diálogo asociativo con la Fundación AMA en la investigación y procesamiento de importantes fuentes primarias referentes a los siglos XX y XXI del arte producido en Chile. Tal participación nos ha permitido completar y expandir el trabajo llevado a