¡Feliz 2021!
Desde el Equipo de Fundación AMA queremos expresarles nuestro más sentido agradecimiento por todo el apoyo en cada uno de los proyectos que desarrollamos este año. Fue un año difícil, incierto, pero eso no nos detuvo en lo que creemos nuestra misión esencial, posicionar el arte y la cultura chilena en un espacios de circulación amplia, para darle a conocer tanto en Chile como en el extranjero. A pesar de todo, fue un año lleno de sorpresas que nos llena de orgullo, el año partió con la implementación de una nueva página web y con la colaboración de FAMA en dos retrospectivas dedicadas a Cecilia Vicuña. Además recibimos la noticia de que nuestro Fundador y Director, Juan Yarur Torres, fue nominado por Larry´s List entre los 50 coleccionistas más importantes del mundo menores de 50 años. En una colaboración inédita pública - privado, participamos de la Bienal de Berlín con el préstamos de obras de Francisco Copello que, junto al Museo de Bellas Artes y la Familia Copello, logramos mostrar el trabajo de este artista en una de las plataformas más importantes del mundo. Otra de los puntos destacados de este año fue la colaboración con el ICAA en la construcción del
Remolten Monolita Chair de GT2P al Copper Hewitt Museum
Estamos muy felices de anunciar una de las últimas donaciones de Fundación AMA y Juan Yarur Torres; la silla Remolten Monolita del estudio GT2P, ahora forma parte de la colección del Cooper Hewitt Museum El 2019 el estudio de diseño GT2P estuvo de aniversario; 10 años de trayectoria realizando proyectos que involucran arquitectura, arte y diseño, en el que constantemente están en proceso de investigación y experimentación digital, para promover nuevos encuentros entre las tecnologías con el fin de proyectar la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Para conmemorar este hito, diseñaron su primera silla, Remolten Monolita, un objeto que rememora esos objetos pétreos construidos en una sola pieza para celebrar o recordar un hecho o momento importante. De esta manera, la silla es el resultado de una serie de procedimientos que forman parte del trabajo diario de GT2P, tales como el uso de materiales cerámicos, el torno de alfarería, sólo por nombrar algunos. Sin embargo, este año, gracias a la colaboración de una serie de instituciones, entre ellas Fundación AMA, la silla es parte de la colección del Cooper Hewitt Museum, el único museo en EE. UU. cuya colección está únicamente enfocada al diseño. De esta manera, GT2P forma parte de una
El Museo de Bellas Artes inaugura Altered View
Bajo la curatoría del crítico español Agustín Pérez Rubio, Miradas Alteradas (Altered Views) se presentó en la Bienal de Venecia 2019 -un referente internacional del arte contemporáneo-, invitando a reflexionar sobre el racismo, el patriarcado, los intereses económicos y el dominio como formas de colonialismo, a través de tres conceptos que son transversales a toda la muestra: raza, clase y género. El pabellón chileno en la versión N°58 de la Bienal de Venecia fue impulsado y comisionado por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio en alianza con el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC), y de la Dirección de Promoción de Exportaciones (PROCHILE). Se trató de un modelo inédito de gestión público-privada, en el que colaboraron coleccionistas chilenos, la Fundación AMA, el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y el Círculo Antenna. Así, manteniendo la propuesta del pabellón chileno, en esta ocasión se presenta una versión actualizada de la muestra que incluye imágenes de hechos sociales y políticos acaecidos en Chile en el último tiempo. "Voluspa Jarpa es una importante mujer creadora, quien representa una generación de artistas posterior a los noventa que han dado lugar a
Recorrido por Storefront for Dissident Bodies | Bienal de Berlín
Hasta el 1 de Noviembre estará abierto el Epílogo de la Bienal de Berlín (@berlinbiennale). Comisariada por María Berríos , Renata Cervetto , Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio se presenta la exposición Storefront for Dissident Bodies, que tiene lugar en Daadgalerie y transforma el espacio en un escaparate para cuerpos queer, disidentes y rebeldes. Su arquitectura prêt-à-porter para movimientos vulnerables y sus políticas de moda, derriba la normalidad hiper-sexualizada de las colecciones de temporada de los grandes almacenes. En ella, gracias a la colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes (@mnbachile), la Familia Copello y Fundación AMA (@famaishere), se encuentra una serie de obras del artista Francisco Copello, que hacen honor al legado del artista y lo presentan en uno de los escenarios más relevantes de la escena contemporánea actual. Les dejamos un recorrido por la exposición que se prensenta en la daad Galerie en compañía de María Berríos y Agustín Pérez Rubio. https://vimeo.com/469410884 Créditos: 11° Berlin Biennale Camera: Frank Sperling Sound: Frank Sperling, Paolo Combes Video editor: Julia Bande Editor: Sabine Weier
Conference «Francisco Copello and performance: is the personal political?»
Conference “Francisco Copello and performance: is the personal political?” Watch here the meeting on Wednesday 23 around the legacy of the artist Francisco Copello, with the participation of researchers Montserrat Corradi, Agustín Pérez and the artist and performer Vicente Ruiz.This activity was organized in conjunction with the Fundación AMA (@famaishere) and the Museo de Bellas Artes, in the context of the Visual Arts Week of @explorabarrioarte.https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE
Enrique Ramírez is nominated for the Prix Marcel Duchamp
On October 7, the group exhibition that presents the work of the 4 nominees for the Marcel Duchamp Prize was inaugurated at the Pompidou Center, an event that celebrates the most outstanding of the French youth scene. Chilean artist Enrique Ramírez, who currently resides in France, is one of the nominees for one of the most important awards in the art world. Furthermore, 2020 marks the 20th anniversary of the Prix Marcel Duchamp. 20 years, 20 editions, more than 80 nominated artists, around fifty exhibitions organized by ADIAF around the world. For them, the Center Pompidou will offer a selection of works by the winners within a tour dedicated to the National Museum of Modern Art, level 4 starting October 21, 2020. Thus, Ramírez's work addresses the themes of travel, immigration and history in motion through the construction of memory. To do this, it favors installation devices, such as video and photography. In his work project entitled Incertain presented during this exhibition, the exploration of landscapes that extend as far as the eye can see are anchored in a quick geopoetics to the imagination and fantasy of each one. The contemplation that his work allows commits the viewer to adopt a true subjective point
Enrique Ramírez es nominado al Prix Marcel Duchamp
El 7 de octubre se inauguró en el Centro Pompidou la exposición colectiva que presenta el trabajo de los 4 nominados al Premio Marcel Duchamp, una instancia que celebra lo más destacado de la escena joven francesa. El artista chileno Enrique Ramírez, quién actualmente reside en Francia, es uno de los nominados a uno de los premios más importantes del mundo del arte. Además, el 2020 marca el 20 aniversario del Prix Marcel Duchamp. 20 años, 20 ediciones, más de 80 artistas nominados, una cincuentena de exposiciones organizadas por ADIAF en todo el mundo. Por ellos, el Centre Pompidou ofrecerá una selección de obras de los galardonados dentro de un recorrido dedicado al Museo Nacional de arte moderno, nivel 4 a partir del 21 de octubre de 2020. Así, la obra de Ramírez aborda los temas del viaje, la inmigración y la historia en movimiento a través de la construcción de la memoria. Para ello, privilegia los dispositivos de instalación, como el vídeo y la fotografía. En su proyecto de trabajo titulado Incertain presentado durante esta exposición, la exploración de paisajes que se extienden hasta donde alcanza la vista están anclados en una geopoética rápida a la imaginación y fantasía de cada uno. La contemplación que permite su
Review daadgalerie: 11° Bienal de Berlín
La presentación en la daadgalerie reúne obras de Edgar Calel, Francisco Copello, FCNN - Feminist Collective With No Name (Dina El Kaisy Friemuth/Anita Beikpour), Neda Sanai, Andrés Fernández, Delaine Le Bas, Dana Michel und Tracy Maurice, Naomi Rincón Gallardo, Grupo de Teatro Solvognen (The Sun Chariot) y un trabajo desarrollado especialmente para la exposición por un miembro actual del Programa de Artistas en Berlín del DAAD: Osías Yanov. El Programa DAAD Artists-in-Berlin es socio colaborador de la XI Bienal de Berlín y ha apoyado la producción de la obra Listening Service de Osías Yanov y Sirenes Errantes. En particular, la obra de Francisco Copello está presente en la Bienal gracias a la colaboración de Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, quienes presentan una serie de obras que recorren la obra y vida de Copello. Así, para enmarcar la exposición en la daadgalerie, los comisarios de la XI Bienal de Berlín escriben: "Las ciudades no están hechas de edificios, sino de cuerpos blandos en movimiento y sus cartografías de afecto. La ropa que usamos nos ayuda a crear, habitar y transformar el espacio . ¿Es posible vestir un lugar al que uno quiere ir? ¿Es posible vestirse
Conversatorio «Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?»
Conversatorio "Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?" Revisa aquí el encuentro del miércoles 23 en torno al legado del artista Francisco Copello, con la participación de los investigadores Montserrat Corradi y Agustín Pérez; junto al artista y performer Vicente Ruiz. Esta actividad fue organizada en conjunto con Fundación AMA (@famaishere), con el apoyo de @marcachile, en el marco de la Semana de las Artes Visuales de @explorabarrioarte. https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE
FAMA presenta el conversatorio «Francisco Copello y Performance: ¿Lo personal es político?»
Como parte de las actividades de la Semana de las Artes Visuales de Barrio Arte, el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación AMA, invitan a participar en un conversatorio sobre el legado del artista Francisco Copello, en él participará el destacados curador Agustín Pérez Rubio, integrante del comité curatorial de la Bienal de Berlín 2020. El conversatorio se realizará el miércoles 23 de septiembre a las 18:00 h, vía Facebook y Youtube Live: @MNBAChile. En el contexto de la Bienal de Berlín 2020, actualmente se está exhibiendo una muestra dedicada a la obra y vida de Francisco Copello (1938-2006). Por ello, el MNBA junto a Fundación AMA y con la colaboración de Marca Chile, realizarán un conversatorio en el que se abordará la trayectoria del artista chilenos, además de destacar el acceso a 30 piezas audiovisuales donadas por la familia del autor y puestas en línea por el Archivo Audiovisual del MNBA. En la actividad participarán el director del MNBA, Fernando Pérez Oyarzun; el curador español Agustín Pérez Rubio y la investigadora e historiadora del arte chilena, Montserrat Rojas Corradi; con la moderación del artista y performer, Vicente Ruiz. Esta iniciativa se inscribe en el trabajo que está realizado Fundación AMA,