La Manzana de Adán ahora en Galería Flach
Desde septiembre, comenzamos una colaboración con Galería Flach, espacio en donde converge nuestra pasión por la fotografía nacional --- A partir del mes de septiembre, el libro La Manzana de Adán de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, re-editado por Fundación AMA, encuentra una nueva casa en el centro de Santiago. Así, a Librería Lolita, ubicada en Providencia, se suma este nuevo punto de venta: un lugar dedicado exclusivamente a la fotografía. FLACH Tienda Galería nace en 2016 con el objetivo de acercar la disciplina fotográfica a un público amplio y masivo. Es un espacio de exhibición, encuentro y circulación de obra fotográfica, fotolibros y otros medios de difusión de la fotografía, en sus cuatro años de funcionamiento han exhibido y participado en actividades reconocidos fotógrafos y fotógrafas nacionales y latinoamericanos. Asimismo Flach ha participado en ferias de fotografía y fotolibro en Argentina, México, Paraguay, Perú y Uruguay. La idea del espacio, es promover el coleccionismo a través de venta de obras de autor, firmadas y seriadas junto a otro tipo de ediciones de precios accesibles para ampliar el alcance de la fotografía y sus seguidores. En sus tienda física y en línea encontrarán no sólo libros de fotografía de autor, fotolibros, fanzines, ediciones independientes,
Fundación AMA se una a la Embajada de Chile y Colombia en una exposición
En una colaboración público privada entre las Embajadas de Colombia y Chile en los Estados Unidos y Fundación AMA, surge la exhibición Sublimeless. Bajo el liderazgo del artista colombiano Sergio Mantilla, y en colaboración con Nicolás Rupcich y Sergio Mora-Díaz de Chile, la instalación Sublimeless nos presenta las interpretaciones y visiones artísticas sobre la globalización en nuestros países, a través de sonidos, imágenes, luz, recolección de datos y su digitalización. Los artistas mediales se han destacado nacional e internacionalmente por el uso de tecnologías digitales y audiovisuales, como mediadores de la percepción humana. A lo largo de sus carreas, han creado propuestas y piezas para que las audiencias experimenten la cultura y realidad latinoamericana. La exhibición fue curada por Antonieta Clunes, quien se ha especializado en Artes Mediales, investiga la relación entre arte, ciencia y naturaleza, y dirige encuentros de Artes Electrónicas, entre otros. El trabajo conjunto de nuestras misiones en Estados Unidos, la participación del Museo de las Américas de la Organización de Estados Americanos y el auspicio de la Fundación AMA de Chile y su Presidente Juan Yarur Torres, hacen de Sublimeless una oportunidad para conocer el desarrollo artístico en Colombia y en Chile, así como la influencia que los medios digitales tienen
Entrevista a Cecilia Vicuña por el curador Miguel A. López
En torno a la exposición CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO, de la que Fundación AMA forma parte, que puede verse en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la artista chilena, Premio Velázquez 2019, y el comisario de la muestra, hacen un recorrido por la exhibición analizando los significados tras las obras. Cecilia Vicuña, es artista visual y escritora; es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Su práctica se enfoca en performances, pintura, escultura y videos. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "destacada obra" y su "arte multidimensional". Miguel A. López, es escritor, investigador, y hasta enero de 2020, co-director y comisario jefe de TEOR/éTica en Costa Rica. López estudia las dinámicas colaborativas y rearticulaciones del arte y cultura feminista en las décadas recientes. Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima. En 2016, recibió el Independent Vision Curatorial Award, otorgado por el ICI de Nueva York. https://www.youtube.com/watch?v=dSHgom3qEQY&ab_channel=CA2MCentrodeArteDosdeMayo
Archivos de arte chileno: 2° Lanzamiento
Hoy, luego de casi un año desde el primer lanzamiento, se lanza la 2° entrega de los documentos críticos del arte chileno alojados en el ICAA, el repositorio de arte americano más vasto del mundo, gracias a la colaboración entre Juan Yarur Torres, por medio de Fundación AMA y el International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts, Houston. El 30 de junio del 2021 se cumplió el primer hito, hacer pública una serie de documentos que abordan la actividad artística del Siglo XX desde una perspectiva crítica, en ese momento, se publicaron liberaron textos de Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Eugenio Dittborn, Nelly Richard, C.A.D.A., Juan Downey, Catalina Parra, Gonzalo Díaz, Juan Castillo, Victor Hugo Codocedo, Mario Fonseca y Carlos Altamirano, muchos de ellos comentados. Hoy, el ICAA pone a disposición en su plataforma más documentos de autores como Nelly Richard, Diamela Eltit, C.A.D.A., María Eugenia Brito, Eugenio Dittborn, Justo Pastor Mellado, Adriana Valdés, Gonzalo Muñoz, Lotty Rosenfeld, José Balmes, Juan Castillo, Francisco González Vera, Nemesio Antúnez, Alberto Madrid, Guillermo Machuca, Carlos Altamirano, Gaspar Galaz, Milan Ivelic, Fernando Balcells, Robert Neustadt, Carlos Feuereisen, José Joaquín Brunner, José Nordenflycht y Pablo Oyarzún. De esta forma, estos autores se
Juan Yarur en Artnet
Qué compro y por qué: Juan Yarur Torres habla sobre cómo destacar artistas chilenos y quedarse sin espacio para mostrar su colección Hablamos con el coleccionista desde su apartamento en Santiago. Por Naomi Rea, Artnet.com Como hijo de un magnate textil, el aprecio de Juan Yarur Torres por las cosas bellas lo llevó a su adicción al coleccionismo de arte. La colección de 36 años incluye obras de Tracey Emin y Andy Warhol, pero también destacados chilenos como Cecilia Vicuña y Claudio Bravo. Es el director de una fundación de arte sin fines de lucro, la Fundación AMA, que tiene como objetivo elevar el perfil de los artistas chilenos a nivel internacional, y está en el Comité del Fondo para América Latina y el Caribe del MoMA. Lo conversamos sobre su misión de educar al mundo sobre el arte chileno y la pintura manierista que sueña con agregar a su colección. ¿Cuál fue su primera compra y cuánto pagó por ella? Una litografía de Claudio Bravo que mi padre me compró en una subasta cuando tenía 12 años. Creo que pagó alrededor de $ 2,000. ¿Cuál fue tu compra más reciente? Recientemente compré un cuadro del artista chileno Juan Downey de su viuda, Marilys Downey. ¿Qué obras o artistas esperas agregar
Juan Yarur y Fundación AMA hacen una importante donación al Centro Pompidou
Nos llena de emoción compartir con ustedes la reciente integración de The Barragán Archives (2013-2016) de Jill Magid al acervo del Centre Georges Pompidou, en una colaboración inédita entre LABOR, Fundación AMA y Juan Yarur Torres.LABOR se enorgullece de trabajar con la artista norteamericana Jill Magid desde 2011 y se complace hoy particularmente en celebrar uno de sus cuerpos de obra más reconocidos.Siete obras centrales de la serie The Barragán Archives pasan a formar parte de la colección permanente del Centre Pompidou. El conjunto incluye esculturas, instalaciones y dibujos provenientes de “Woman with Sombrero”, el primer capítulo de una exploración audaz realizada por la artista entorno a los conceptos de legado, de acceso y de derechos de autor. El museo adquirió asimismo The Proposal (2018), largometraje documental galardonado que explora por medio del video las preguntas planteadas a lo largo del proyecto.The Barragán Archives es una investigación multimedia enfocada en el legado del arquitecto mexicano ganador del Premio Pritzker Luis Barragán (1902-1988), que indaga sobre lo que implica que el legado de un artista sea propiedad de una corporación. Aunque el archivo personal y la mayor parte de la arquitectura de Barragán permanecen en México, su archivo profesional –incluyendo los
Larry’s List vuelve a distinguir a Juan Yarur entre los coleccionistas sub 40
Se acaba de publicar The Next Generation Collectors Report, en donde Larry's List hace un análisis cruzado global de los coleccionistas de arte menores de 40 años. De esta forma, presentan a los coleccionistas, sus colecciones y canales de redes sociales. El informe también explora las motivaciones detrás de sus fundaciones, museos privados y espacios de arte. Varios de los coleccionistas retratados aparecen por primera vez en el centro de atención del público. Se han realizado entrevistas en profundidad con los coleccionistas Oleg Guerrand, Yohana Irawan, Huma Kabakci y Victoria Rogers. En el reporte del 2020, Juan Yarur Torres ya había sido reconocido por Larry's List como uno de los coleccionistas más relevantes del mundo. En el reporte del 2021, lo vuelven a destacar como uno de los coleccionistas más reconocidos a nivel global, menores de 40 años. Su labor, es destacada como una de las más relevantes en el espacio Sudamericano, poniendo énfasis en el trabajo que realiza por medio de Fundación AMA. Larry's List es la empresa líder en conocimiento del mercado del arte que proporciona datos, investigación y acceso a coleccionistas de arte contemporáneo. Así, la base de datos de coleccionistas de arte de Larry's List contiene más de 3500
La obra de Cecilia Vicuña se presenta en el CA2M
Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado, presentada conjuntamente por Kunstintituut Melly, Róterdam y por el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, es la primera retrospectiva de la creadora chilena en España. Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, por su destacada obra y su arte multidimensional, que la señaló como una de las artistas fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano. Desde los años sesenta Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) plantea una perspectiva radical en la relación entre el arte y la política mediante su escritura y su producción artística en diferentes partes del mundo, desde que dejó Chile, su país natal, por Londres en 1972, hasta su establecimiento en Estados Unidos a partir de 1980. Desde hace décadas la poeta, artista visual y activista desarrolla un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinar, el cual se construye a partir de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, medios y técnicas. La muestra, comisariada por el peruano Miguel A. López, reúne más de cien trabajos, mostrados por primera vez en España, en los que se refleja su
Entrevista Juan Yarur en La Tercera
Juan Yarur: “Mi gran meta es que los artistas chilenos sean conocidos en el extranjero” El presidente de Fundación AMA cuenta que 2020 fue un año en "modo papá" y agradece a todos los que le han dado una mano. “Me mueve el amor, y eso es lo que me ha funcionado con la gente”, dice. --- Lo confesó en Instagram. “Estoy demasiado enamorado. Estoy como locamente perdido con mi hija”, declaró en diciembre Juan Yarur (1984), quien fue padre con Felipe Lecaros, su marido vía acuerdo de unión civil. Y ese amor que invade al coleccionista de arte y presidente de la Fundación AMA emana cada vez que menciona a Cora, su hija de cinco meses, en conversación telefónica con Culto. Su voz se vuelve dulce y se ríe. “El 2020, para mí, fue 100% el proceso de ser papá”, dice Juan Yarur. “Fue un año súper complejo, con la pandemia. Obvio que ahora con una niña recién nacida nos tenemos que cuidar mucho más de lo normal. Hemos estado súper bien, súper escondidos. Fue un año horrible, y al mismo tiempo ha sido lo mejor que me ha pasado en mi vida”, asegura. -¿Cómo ha visto la realidad de los grandes museos, las galerías,
Fundación AMA en el Diario Financiero
No va más. Por ahora. La Fundación liderada por Juan Yarur decidió "congelar" la Beca AMA, uno de los beneficios más importantes para la comunidad artística nacional. “Nuestros fondos son limitados y queríamos explorar nuevos proyectos. No tenemos ayuda de nadie extra que no seamos nosotros mismos”, cuenta a DF MAS el coleccionista de arte. Durante más de diez años la fundación promocionó esta beca que fue creciendo con el tiempo. Yarur y la curadora Cecilia Brunson partieron organizando una residencia en Argentina, para luego avanzar al viejo continente. Durante muchos años financiaron estadías artísticas en Gasworks (Londres) y en la galería FLORA ars+natura de Bogotá. Pero ahora decidieron poner todo en pausa. Eso sí, Yarur enfatiza que la pandemia por Covid-19 no tuvo nada que ver con la decisión. Estas ayudas han sido para el director de la fundación “una forma de contribuir a la formación de artistas, pero también una manera de visibilizar la producción contemporánea chilena en espacios estratégicos que nos parecen interesantes como plataforma de promoción, visibilización y formación”. Pero eso no significa el fin de todo. Ahora, dice el coleccionista, habrá un cambio. “Las becas dieron un giro hacia la investigación académica. Desarrollamos un programa de colaboración con el