Francisco Copello en «This must be the place»
Parte II de la aclamada exposición, que se inauguró el 2 de febrero en Americas Society, tiene nuevas obras que exploran el cuerpo como tema y medio y ofrecen nuevas interpretaciones de la identidad. --- Americas Society presenta la segunda parte de This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, una exposición grupal que explora las obras de arte, las performances y las prácticas experimentales de esta generación de artistas que vivieron en Nueva York en los años 1960s y 1970s. Al diversificar la vida artística de la ciudad, estos artistas ayudaron a formar a Nueva York en el centro de arte global que es hoy. La exposición cuenta con obras de Francisco Copello, quien gracias a la colaboración de Fundación AMA, forma parte de la curatoría de la muestra. Las obras de arte presentadas en esta exposición son centrales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur, explorando temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia. Para la parte Ⅱ, las nuevas obras en exhibición exploran el cuerpo como tema y medio y, al hacerlo, ofrecen una nueva comprensión de la identidad. Juntas, las obras
This Must Be the Place entre las mejores muestras del año
Uno de los proyectos en los que participamos este año fue en la muestra This must be the place, Latin American Artists in New York, 1965–1975, en la Americas Society, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. Con instalación, Fotografía, videoarte, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales mientras impulsaba sus propios lenguajes e ideas visuales. En ella, participamos por medio del préstamo de obras claves de Francisco Copello y Juan Downey, obras que forman parte de la Colección Juan Yarur. Por ello, estamos muy orgullosos de que la muestra haya sido seleccionada por el New York Times como una de las mejores muestras del año. Si bien la primera parte de la muestra se terminó el 18 de diciembre, la segunda parte de la exposición se inaugura el 19 de enero. Ver +
Americas Society y Fundación AMA comienzan una nueva colaboración
Fundación AMA y Americas Society comienza una nueva colaboración para posicionar el arte chileno en el extranjero --- Americas Society presenta This Must Be the Place: Latin American Artists in Nueva York, 1965-1975, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. La producción de estos artistas, algunos de los cuales mostraron su trabajo en esta institución por primera vez durante la década de 1960 y 1970: explora la migración, la identidad, la política y la nostalgia. Los trabajos presentados en esta exposición son fundamentales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur. Adicionalmente, la muestra destaca los importantes aportes e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords, and El Museo del Barrio. Con instalación, fotografía, trabajos de video, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales impulsando sus propios lenguajes e ideas. Los artistas contribuyeron en gran medida
Entrevista Juan Yarur en La Tercera
Juan Yarur: “Mi gran meta es que los artistas chilenos sean conocidos en el extranjero” El presidente de Fundación AMA cuenta que 2020 fue un año en "modo papá" y agradece a todos los que le han dado una mano. “Me mueve el amor, y eso es lo que me ha funcionado con la gente”, dice. --- Lo confesó en Instagram. “Estoy demasiado enamorado. Estoy como locamente perdido con mi hija”, declaró en diciembre Juan Yarur (1984), quien fue padre con Felipe Lecaros, su marido vía acuerdo de unión civil. Y ese amor que invade al coleccionista de arte y presidente de la Fundación AMA emana cada vez que menciona a Cora, su hija de cinco meses, en conversación telefónica con Culto. Su voz se vuelve dulce y se ríe. “El 2020, para mí, fue 100% el proceso de ser papá”, dice Juan Yarur. “Fue un año súper complejo, con la pandemia. Obvio que ahora con una niña recién nacida nos tenemos que cuidar mucho más de lo normal. Hemos estado súper bien, súper escondidos. Fue un año horrible, y al mismo tiempo ha sido lo mejor que me ha pasado en mi vida”, asegura. -¿Cómo ha visto la realidad de los grandes museos, las galerías,
Review daadgalerie: 11° Bienal de Berlín
La presentación en la daadgalerie reúne obras de Edgar Calel, Francisco Copello, FCNN - Feminist Collective With No Name (Dina El Kaisy Friemuth/Anita Beikpour), Neda Sanai, Andrés Fernández, Delaine Le Bas, Dana Michel und Tracy Maurice, Naomi Rincón Gallardo, Grupo de Teatro Solvognen (The Sun Chariot) y un trabajo desarrollado especialmente para la exposición por un miembro actual del Programa de Artistas en Berlín del DAAD: Osías Yanov. El Programa DAAD Artists-in-Berlin es socio colaborador de la XI Bienal de Berlín y ha apoyado la producción de la obra Listening Service de Osías Yanov y Sirenes Errantes. En particular, la obra de Francisco Copello está presente en la Bienal gracias a la colaboración de Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, quienes presentan una serie de obras que recorren la obra y vida de Copello. Así, para enmarcar la exposición en la daadgalerie, los comisarios de la XI Bienal de Berlín escriben: "Las ciudades no están hechas de edificios, sino de cuerpos blandos en movimiento y sus cartografías de afecto. La ropa que usamos nos ayuda a crear, habitar y transformar el espacio . ¿Es posible vestir un lugar al que uno quiere ir? ¿Es posible vestirse
FAMA presenta el conversatorio «Francisco Copello y Performance: ¿Lo personal es político?»
Como parte de las actividades de la Semana de las Artes Visuales de Barrio Arte, el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación AMA, invitan a participar en un conversatorio sobre el legado del artista Francisco Copello, en él participará el destacados curador Agustín Pérez Rubio, integrante del comité curatorial de la Bienal de Berlín 2020. El conversatorio se realizará el miércoles 23 de septiembre a las 18:00 h, vía Facebook y Youtube Live: @MNBAChile. En el contexto de la Bienal de Berlín 2020, actualmente se está exhibiendo una muestra dedicada a la obra y vida de Francisco Copello (1938-2006). Por ello, el MNBA junto a Fundación AMA y con la colaboración de Marca Chile, realizarán un conversatorio en el que se abordará la trayectoria del artista chilenos, además de destacar el acceso a 30 piezas audiovisuales donadas por la familia del autor y puestas en línea por el Archivo Audiovisual del MNBA. En la actividad participarán el director del MNBA, Fernando Pérez Oyarzun; el curador español Agustín Pérez Rubio y la investigadora e historiadora del arte chilena, Montserrat Rojas Corradi; con la moderación del artista y performer, Vicente Ruiz. Esta iniciativa se inscribe en el trabajo que está realizado Fundación AMA,
La muestra del artista chileno Francisco Copello inaugura en la Bienal de Berlín
Gracias al apoyo y colaboración de Fundación AMA con el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, la obra de este destacado artista chileno llega a la Bienal de Berlín con una muestra que aborda su trabajo y vida. Luego de la suspensión temporal a causa del COVID, la Bienal de Berlín reabre sus puertas con la parte final, el Epílogo, que lleva como título "The Crack Begins Within". Así, entre el 5 de septiembre al 5 de noviembre se estará mostrando, bajo la curatoria de Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Renata Cervetto y Lisette Lagnado, una selección de obras de Francisco Copello, que gracias a la colaboración entre Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, será posible. Las muestras que componen el Epílogo estarán dedicadas a las preguntas que han ocupado nuestros pensamientos desde septiembre de 2019 y examinará diversas formas de solidaridad, vulnerabilidad y resistencia. De esta forma, la organización señala: “Continuamos escuchando voces de todo el mundo, incluso de regiones donde la situación es actualmente crítica. Esto significa que muchos de nuestros artistas invitados no podrán unirse a nosotros en persona. Sin embargo, a través de sus contribuciones, permiten una cercanía e