Remolten Monolita Chair de GT2P al Copper Hewitt Museum
Estamos muy felices de anunciar una de las últimas donaciones de Fundación AMA y Juan Yarur Torres; la silla Remolten Monolita del estudio GT2P, ahora forma parte de la colección del Cooper Hewitt Museum El 2019 el estudio de diseño GT2P estuvo de aniversario; 10 años de trayectoria realizando proyectos que involucran arquitectura, arte y diseño, en el que constantemente están en proceso de investigación y experimentación digital, para promover nuevos encuentros entre las tecnologías con el fin de proyectar la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Para conmemorar este hito, diseñaron su primera silla, Remolten Monolita, un objeto que rememora esos objetos pétreos construidos en una sola pieza para celebrar o recordar un hecho o momento importante. De esta manera, la silla es el resultado de una serie de procedimientos que forman parte del trabajo diario de GT2P, tales como el uso de materiales cerámicos, el torno de alfarería, sólo por nombrar algunos. Sin embargo, este año, gracias a la colaboración de una serie de instituciones, entre ellas Fundación AMA, la silla es parte de la colección del Cooper Hewitt Museum, el único museo en EE. UU. cuya colección está únicamente enfocada al diseño. De esta manera, GT2P forma parte de una
Los Andes, de León&Cociña, se mostrará en la TATE Modern
El video Los Andes, de los artistas chilenos León&Cociña, se estará exhibiendo en la TATE El 2019, en honor a Felipe Lecaros, Juan Yarur, Fundador y Director de Fundación AMA, realizó la donación de la obra Los Andes de los artistas chilenos León&Cociña. De esta forma, la dupla se integró a una de las más prestigiosas colecciones del mundo. Esta obra se enmarca en una serie titulada "El tercer mundo", que constaba de tres cortometrajes que realizaron entre 2010 y 2013. La serie está compuesta por “Padre.Madre.”, “El Templo”, “El Arca” y “Los Andes”. Las películas se mostraron juntas como una instalación cinematográfica en Upstream Gallery. Estas películas son los capítulos fundamentales de un nuevo credo. Presentan una procesión salvaje, moviéndose entre lo sagrado y lo íntimo, bello y horroroso, canónico y arbitrario, sublime y bestial. Cada película es el comienzo de un mito y también su decadencia inmediata. En 'Los Andes', un espíritu primigenio inquieto se adueña de un despacho. Los dibujos aparecen en las paredes, las formas parecidas a plantas brotan de la computadora y crecen demasiado en el escritorio. Cuando encuentra su camino a través del espacio de la oficina, la misteriosa entidad se transforma en las extremidades de un gigante y se disuelve nuevamente. De esta forma, en el marco
El Bellas Artes acoge la huella de Copello
El Museo Nacional recibió cintas que registran las performances e ideas del pionero chileno del Body Art. La donación fue hecha por la familia. Vía El Mercurio Volvió a Santiago en 1996, después de haber hecho buena parte de su carrera en Italia y Estados Unidos, y venía cargado de experiencias. Siempre basándose en su vida y cuerpo, Francisco Copello (1938-2006) hacía grabado y collage. Pero sobre todo se definía como performista, mimo, bailarín. En Nueva York trabajó con Laura Dean y Robert Wilson, y en Chile era considerado precursor del body art, con obras que cuestionaban nuestra identidad, citaban la cultura de masas y representaban cuerpo travestidos. "La última cena" (1971), "El mimo y la bandera" (1975) y "Lina Tumer" (1983) quedaron como algunas de sus acciones icónicas, aunque en su momento no recibieron una valoración acorde del medio. Aquí, el reconocimiento empezó a crecer a fines de los 90. O incluso después de su muerte. "A veces se necesita que pase tiempo para que renazca el interés frente a ciertos movimientos y prácticas artísticas. Así son los procesos. En el caso de Copello, que es un pionero, creo que llegamos al momento de la revalorización", comenta Paul Birke. El arquitecto y
La banca Suple del estudio GT2P ya es parte del Museum of Design de Londres
Este mes se concretó la donación de la banca Suple del estudio GT2P al Design Museum de Londres. La banca, que fue creada a partir de la conceptualización de la rama de un árbol, fue donada por Juan Yarur, Presidente de FAMA y celebra los 10 años del estudio, así, hoy se encuentra en los jardines del museo esperando a sus visitantes. GT2P es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago de Chile. Se caracterizan por estar en un proceso continuo de investigación y experimentación de creación digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías para proyectar y la riqueza de lo local expresada en materiales y técnicas tradicionales. Su metodología de trabajo tiene dos dimensiones. Primero, buscan sistematizar el conocimiento y la observación, ya sea de fenómenos naturales, artificiales, geométricos o espaciales, a través de algoritmos generativos. Aquí el diseño paramétrico es una herramienta para guiar la planificación de proyectos que llevamos a cabo, permitiendo la integración de sus etapas de diseño, desarrollo y producción. Por otro lado, han descubierto una dimensión artística que los conecta con nuestro patrimonio cultural, a través de la incorporación de experiencias y conocimientos tradicionales que alimentan y califican los
Enrique Ramírez ya es parte de la colección del MoMA
Esta semana se confirmó que la obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) de Enrique Ramírez, destacado artista chileno, ya es parte de la colección del Museum of Modern Art (MoMA) gracias a la donación de Juan Yarur, Presidente de Fundación AMA. Enrique Ramírez estudió música popular y cine en Chile antes de unirse al Master de arte contemporáneo y nuevos medios de Le Fresnoy. Su obra -que ha sido exhibida en lugares como Le Palais de Tokyo (Fr), el Centro Pompidou (Fr), le Grand Café - Centro de Arte Contemporáneo (Fr) o el Museo Amparo (Mx), por nombrar algunos- podría ser descrita como incursiones poéticas hacia la humanización de distopías contemporáneas. Sus películas, fotografías e instalaciones trabajan con la política del éxodo, del exilio y de la discontinuidad de la memoria, pero para Ramírez se trata siempre de una ardua búsqueda en el imaginario subjetivo. La obra Ocean 33 ° 02'47 "S / 51 ° 04'00” N (2013) es una película realizada en una secuencia de 24 días. Es una ficción visual y audible, un viaje en un buque de carga que cruza el Atlántico desde América a Europa, desde Valparaíso en Chile, hasta Dunkerque, Francia.