Touchstones Rochdale presenta «Mischief», una colaboración con Fundación AMA
Touchstones Rochdale presenta la primera exposición europea de la artista feminista queer estadounidense Liz Collins en una exposición que se realizará este otoño. --- Liz Collins, una artista textil contemporánea con sede en Brooklyn, llevará su primera exposición a europea, Mischief, a Rochdale, a partir del 1 de octubre de 2022. La exposición Mischief, creada en colaboración con Touchstones Rochdale Gallery and Museum y la curadora invitada, la Dra. Julia Bryan-Wilson, se hará cargo de los cuatro espacios de la galería e incluye instalaciones inmersivas que transforman espacios con piezas de pared intrincadamente cosidas a mano, así como obras escultóricas fabricadas industrialmente. Mischief utiliza patrones y colores explosivos para transformar las inspiraciones cotidianas en una estética provocativa y traviesa, explorando los límites entre el arte y el diseño a través de los textiles y las fibras. Liz Collins dice: “Todo lo viejo vuelve a ser nuevo en este emocionante momento en el que miro hacia atrás y hacia adelante, en colaboración con el museo, el curador, las fábricas textiles y la comunidad de Rochdale. Es un honor llegar aquí a Touchstones en este momento, un lugar tan lleno de historias resonantes: textiles, trabajo, música y vida queer. “ La curadora invitada Julia Bryan-Wilson escribe: "Con sus
Entrevista a Cecilia Vicuña por el curador Miguel A. López
En torno a la exposición CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO, de la que Fundación AMA forma parte, que puede verse en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, la artista chilena, Premio Velázquez 2019, y el comisario de la muestra, hacen un recorrido por la exhibición analizando los significados tras las obras. Cecilia Vicuña, es artista visual y escritora; es considerada una de las pioneras del arte conceptual en Chile. Su práctica se enfoca en performances, pintura, escultura y videos. Obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, por su "destacada obra" y su "arte multidimensional". Miguel A. López, es escritor, investigador, y hasta enero de 2020, co-director y comisario jefe de TEOR/éTica en Costa Rica. López estudia las dinámicas colaborativas y rearticulaciones del arte y cultura feminista en las décadas recientes. Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente activo en Lima. En 2016, recibió el Independent Vision Curatorial Award, otorgado por el ICI de Nueva York. https://www.youtube.com/watch?v=dSHgom3qEQY&ab_channel=CA2MCentrodeArteDosdeMayo
La obra de Cecilia Vicuña se presenta en el CA2M
Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado, presentada conjuntamente por Kunstintituut Melly, Róterdam y por el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, es la primera retrospectiva de la creadora chilena en España. Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, por su destacada obra y su arte multidimensional, que la señaló como una de las artistas fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano. Desde los años sesenta Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) plantea una perspectiva radical en la relación entre el arte y la política mediante su escritura y su producción artística en diferentes partes del mundo, desde que dejó Chile, su país natal, por Londres en 1972, hasta su establecimiento en Estados Unidos a partir de 1980. Desde hace décadas la poeta, artista visual y activista desarrolla un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinar, el cual se construye a partir de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, medios y técnicas. La muestra, comisariada por el peruano Miguel A. López, reúne más de cien trabajos, mostrados por primera vez en España, en los que se refleja su
FAMA presenta el conversatorio «Francisco Copello y Performance: ¿Lo personal es político?»
Como parte de las actividades de la Semana de las Artes Visuales de Barrio Arte, el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación AMA, invitan a participar en un conversatorio sobre el legado del artista Francisco Copello, en él participará el destacados curador Agustín Pérez Rubio, integrante del comité curatorial de la Bienal de Berlín 2020. El conversatorio se realizará el miércoles 23 de septiembre a las 18:00 h, vía Facebook y Youtube Live: @MNBAChile. En el contexto de la Bienal de Berlín 2020, actualmente se está exhibiendo una muestra dedicada a la obra y vida de Francisco Copello (1938-2006). Por ello, el MNBA junto a Fundación AMA y con la colaboración de Marca Chile, realizarán un conversatorio en el que se abordará la trayectoria del artista chilenos, además de destacar el acceso a 30 piezas audiovisuales donadas por la familia del autor y puestas en línea por el Archivo Audiovisual del MNBA. En la actividad participarán el director del MNBA, Fernando Pérez Oyarzun; el curador español Agustín Pérez Rubio y la investigadora e historiadora del arte chilena, Montserrat Rojas Corradi; con la moderación del artista y performer, Vicente Ruiz. Esta iniciativa se inscribe en el trabajo que está realizado Fundación AMA,
Notas de Mari Cármen Ramírez sobre el Archivo Chileno en ICAA
Desde su establecimiento en 2001, el objetivo primordial del ICAA ha sido el de poner a la disposición de la comunidad global (de modo gratuito) aquellas fuentes primarias que han sido clave para el estudio de las artes plásticas y visuales en los ámbitos tanto latinoamericano como latino. Dicha meta nos condujo a montar un archivo digital de más de diez mil fuentes representativas de países tales como Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y las comunidades de origen latino en los EE.UU. Tan ardua tarea no hubiera sido posible sin el dinamismo asociativo con otras instituciones (fundaciones, universidades y centros de cultura) a todo lo largo del continente. Tales vínculos contribuyen como capital simbólico, tanto en lo creativo como en lo intelectual, a los objetivos previamente fijados para el proyecto mejorando con ello la calidad y alcances de las fuentes que configuran el acervo digital. Es por ello que el ICAA se siente honrado de entablar un diálogo asociativo con la Fundación AMA en la investigación y procesamiento de importantes fuentes primarias referentes a los siglos XX y XXI del arte producido en Chile. Tal participación nos ha permitido completar y expandir el trabajo llevado a
El 30 de junio se lanza el archivo chileno del ICAA
Luego de 2 años de trabajo e investigación, el 30 de junio saldrán a la luz los archivos chilenos alojados en el International Center for the Arts of the America (ICAA); el archivo de arte latinoamericano más vasto del mundo que incluye documentos y fuentes primarias de artistas, teóricos y críticos de América Central y del Sur, el Caribe y los Estados Unidos; producto de un trabajo de colaboración entre Fundación AMA y el ICAA. Iniciado el 2002, el proyecto del ICAA tenía como objetivo llenar un vacío en la historia reciente de arte Latinoamericano y Latino. Así, su propósito era y sigue siendo generar un espacio de reflexión e investigación sobre el relato histórico del arte americano, accesible para investigadores, estudiantes y público general. Desde su creación, dice Mari Cármen Ramírez, Directora del ICAA, “la misión ha sido poner a disposición de la comunidad global fuentes primarias clave para el estudio de las artes visuales latinoamericanas y latinas de forma gratuita. Ese objetivo nos ha llevado a armar un archivo digital de más de 10,000 fuentes representativas de países como Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y las comunidades latinas de EE. UU”. De esta forma, a comienzos