Lanzamiento del último set de documentos críticos
Después de un largo proceso de colaboración e investigación, el ICAA junto a Fundación AMA , lanzan el último set de archivos críticos del arte chileno --- El ICAA inicia en el 2001 de la mano del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), en donde se estableció el Departamento de Arte Latinoamericano y su apoyo de investigación, el ICAA: Centro Internacional para las Artes de Las Américas. Desde su fundación, la finalidad del ICAA ha sido empeñarse en la colección, exhibición, investigación e incluso la educación de un público en torno a la diversidad de la producción artística en dos enclaves, tanto a nivel continental como latino/latinx en los Estados Unidos. Esto incluye—además de México, América Central y Sudamérica, amén del Caribe y los Estados Unidos— los artistas de descendencia latinoamericana que viven y/o trabajan en territorio americano. Así, de un tiempo a esta parte, Fundación AMA ha colaborado con el ICAA en la incorporación de documentos claves al archivo, documentos que posicionan el arte chileno en la escena internacional y que le permiten a investigadores de todo el mundo acceder a fuentes primarias y secundarias que abordan la producción nacional del siglo XX. Autores claves como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan
Americas Society y Fundación AMA comienzan una nueva colaboración
Fundación AMA y Americas Society comienza una nueva colaboración para posicionar el arte chileno en el extranjero --- Americas Society presenta This Must Be the Place: Latin American Artists in Nueva York, 1965-1975, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. La producción de estos artistas, algunos de los cuales mostraron su trabajo en esta institución por primera vez durante la década de 1960 y 1970: explora la migración, la identidad, la política y la nostalgia. Los trabajos presentados en esta exposición son fundamentales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur. Adicionalmente, la muestra destaca los importantes aportes e iniciativas solidarias de grupos y colectivos como CHARAS, Taller Boricua, Latin American Fair of Opinion, An Evening with Salvador Allende Concert, Brigada Ramona Parra, Contrabienal, Cha/Cha/Cha, Young Filmmakers Foundation, Young Lords, and El Museo del Barrio. Con instalación, fotografía, trabajos de video, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales impulsando sus propios lenguajes e ideas. Los artistas contribuyeron en gran medida
Juan Yarur y Fundación AMA hacen una importante donación al Centro Pompidou
Nos llena de emoción compartir con ustedes la reciente integración de The Barragán Archives (2013-2016) de Jill Magid al acervo del Centre Georges Pompidou, en una colaboración inédita entre LABOR, Fundación AMA y Juan Yarur Torres.LABOR se enorgullece de trabajar con la artista norteamericana Jill Magid desde 2011 y se complace hoy particularmente en celebrar uno de sus cuerpos de obra más reconocidos.Siete obras centrales de la serie The Barragán Archives pasan a formar parte de la colección permanente del Centre Pompidou. El conjunto incluye esculturas, instalaciones y dibujos provenientes de “Woman with Sombrero”, el primer capítulo de una exploración audaz realizada por la artista entorno a los conceptos de legado, de acceso y de derechos de autor. El museo adquirió asimismo The Proposal (2018), largometraje documental galardonado que explora por medio del video las preguntas planteadas a lo largo del proyecto.The Barragán Archives es una investigación multimedia enfocada en el legado del arquitecto mexicano ganador del Premio Pritzker Luis Barragán (1902-1988), que indaga sobre lo que implica que el legado de un artista sea propiedad de una corporación. Aunque el archivo personal y la mayor parte de la arquitectura de Barragán permanecen en México, su archivo profesional –incluyendo los
Review daadgalerie: 11° Bienal de Berlín
La presentación en la daadgalerie reúne obras de Edgar Calel, Francisco Copello, FCNN - Feminist Collective With No Name (Dina El Kaisy Friemuth/Anita Beikpour), Neda Sanai, Andrés Fernández, Delaine Le Bas, Dana Michel und Tracy Maurice, Naomi Rincón Gallardo, Grupo de Teatro Solvognen (The Sun Chariot) y un trabajo desarrollado especialmente para la exposición por un miembro actual del Programa de Artistas en Berlín del DAAD: Osías Yanov. El Programa DAAD Artists-in-Berlin es socio colaborador de la XI Bienal de Berlín y ha apoyado la producción de la obra Listening Service de Osías Yanov y Sirenes Errantes. En particular, la obra de Francisco Copello está presente en la Bienal gracias a la colaboración de Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, quienes presentan una serie de obras que recorren la obra y vida de Copello. Así, para enmarcar la exposición en la daadgalerie, los comisarios de la XI Bienal de Berlín escriben: "Las ciudades no están hechas de edificios, sino de cuerpos blandos en movimiento y sus cartografías de afecto. La ropa que usamos nos ayuda a crear, habitar y transformar el espacio . ¿Es posible vestir un lugar al que uno quiere ir? ¿Es posible vestirse
Conversatorio «Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?»
Conversatorio "Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?" Revisa aquí el encuentro del miércoles 23 en torno al legado del artista Francisco Copello, con la participación de los investigadores Montserrat Corradi y Agustín Pérez; junto al artista y performer Vicente Ruiz. Esta actividad fue organizada en conjunto con Fundación AMA (@famaishere), con el apoyo de @marcachile, en el marco de la Semana de las Artes Visuales de @explorabarrioarte. https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE
Notas de Juan Yarur sobre ICAA
Desde los inicios de Fundación AMA siempre hemos considerado el arte, los artistas y la investigación como los motores fundamentales de la cultura nacional e internacional. Cuando comencé con la idea de armar la Fundación fue porque, al conversar con gente del mundo del arte internacional, noté que no existía real conocimiento fuera de Chile, sobre el arte y los artistas Chilenos, con algunas excepciones. Fue en ese momento que comprendí la necesidad de dar a conocer el arte Chileno en el extranjero; así nació por ejemplo, la Beca AMA. A medida que hemos crecido como Fundación, nos hemos dado cuenta de que nuestro rol debe intentar abarcar más y nuevos formatos de difusión y promoción, ampliando así el espectro de nuestro trabajo. A lo largo de los años, y gracias a nuestros diversos proyectos hemos podido involucrarnos íntimamente con las obras de arte y los artistas. Ésta cercana relación ha vuelto inevitable querer saber más, aprender más y comprender cómo es que el arte y la cultura Chilena cambia, crece y se expande. De la misma forma, nos ha incentivado darlo a conocer por todos los canales posibles. Cuando en 2018 Mari Carmen Ramírez, nos propuso ser parte de este innovador proyecto de
FAMA colaborará en la nueva versión Ch.ACO
Fundación AMA estará presente en la nueva versión de la Feria Ch.Aco que se llevará a cabo entre el 25 y el 29 de marzo en Vitacura. Por medio del préstamos de obras de Alejandra Prieto y Paz Errázuriz, la fundación colaborará con FAVA en la realización de la muestra Agorafilia. La muestra, una coproducción de Ch.ACO y FAVA (Fundación Artes Visuales Asociadas), que cuenta con el auspicio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y del Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y el patrocinio de Comunidad Mujer, busca exhibir, bajo el lema común Mujeres Creadoras, obras de artistas mujeres vinculadas fuertemente a Chile, que actualmente pertenecen a colecciones públicas y privadas, por lo que no son de acceso habitual al público. De este modo, se trata de una exposición única en su género, que permitirá a los asistentes a Ch.ACO conocer trabajos de artistas chilenas jóvenes, como Camila Ramírez y de otras con una reconocida trayectoria como Paz Errázuriz o Voluspa Jarpa, los cuales están dispersos en distintas colecciones nacionales e infrecuentemente exhibidos y de acceso restringido para el público. Organizada en torno a tres ejes temáticos que refieren a la idea de Agorafilia -cuerpos, ciudad