AMA es una fundación sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo. Desde su inicio en 2008, nuestra misión ha sido apoyar la producción, difusión e investigación en torno a las artes visuales.

 

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En 2019 Juan Yarur Torres fue reconocido por ArtNews como unos de los top coleccionistas de todo el mundo. Este 2020, Larry´s List,  plataforma líder en conocimiento del mercado del arte, enfocó su atención nuevamente en el Presidente y fundador de Fundación AMA para hacerle una entrevista en la que se abordan aspectos de su colección, su relación con el arte y las actividades que desarrolla a través de Fundación AMA. En la conversación se abordan diversas dimensiones del trabajo de Juan Yarur como coleccionista y filántropo, una perspectiva que se ha destacado con reconocimientos tales como ArtNews 50under50, el Premio Montblanc, o su participación en el board de museos como el MoMA o la Tate. De esta manera, el medio destaca su vocación por el arte latinoamericano, especialmente chileno, que por medio de Fundación AMA ha logrado llevar a espacios tan destacados como  MoMA, Tate, Guggenheim, The Met, entre otros, o más recientemente a la Bienal de Berlín, nuestro próximo proyecto. De esta forma, Juan Yarur se une hoy a una larga lista de importantes coleccionistas, que por medio de la sección The Talks, abordan las diferentes dimensiones de su labor como coleccionistas; así, personajes como Kevin Poon,  Robert Suss, Susi

Después de un gran éxito en Witte de With, la muestra Cecilia Vicuña, a retrospective exhibition viajó al MUAC en Ciudad de México, donde se inauguró junto a la semana de ferias en febrero. Fundación AMA colabora con la obra Martillo y Repollo (1973), que forma parte de la colección Juan Yarur. Veroír el fracaso iluminado reúne más de cien trabajos desarrollados en diferentes partes del mundo por la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña, quien desde los años sesenta plantea una perspectiva radical en la relación entre arte y política mediante su escritura y su creación artística. Vicuña dejó Chile en 1972 para estudiar arte con una beca. El golpe militar de 1973 dificultó el retorno a su país natal, lo cual moldeó su estructura emocional durante sus años de formación. Desde entonces, su práctica está vinculada con la resistencia política. En su producción están presentes métodos feministas y sociológicos, diálogos con la cultura indígena y con la justicia ecológica. Vicuña desarrolla un trabajo variado y multidisciplinario que se construye a partir de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, medios y técnicas. Para esta exposición retrospectiva, se presentan por primera vez numerosas piezas y documentación que muestran el compromiso permanente de la

A partir de este año, Tate Modern, uno de los museos más reconocidos del mundo, comenzará a realizar una serie de muestras que tienen como objetivo producir exhibiciones que utilizan como punto de partida un año en particular, de este modo indagar cómo un evento significativo tuvo repercusiones en el arte y la cultura.Así, en noviembre del presente año el museo presentará la primera exposición: «A Year in Art: 1973». La muestra explorará las diversas manifestaciones de artistas y activistas en respuesta al golpe militar de 1973 en Chile. De esta manera, considerará la protesta pública internacional y presentará obras creadas por artistas que vivieron bajo la dictadura, y otros, como Nicolás Franco por ejemplo, que nacieron ese año y que su obra se elabora desde la memoria histórica de ese momento.Inspirada en las obras de la colección de Tate, la exhibición comenzará con Precarios (1973-4) de Cecilia Vicuña, un trabajo de bitácora realizado en Londres directamente en respuesta a la resistencia chilena. Además se mostrarán obras realizadas en el contexto de Artists for Democracy’s Festival for Chile organizado por el Royal College of the Arts en octubre de 1974; así, textiles de arpillera hechos por mujeres chilenas como una