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Esta exposición interroga la forma en que los artistas abordan, exploran y se apropian de la cuestión esencial del viaje o travesía, metáfora de nuestra evolución humana. Muestra sistemas de representación que hacen referencia al estado del mundo o la forma en que los artistas nos ayudan a comprender los problemas que están en juego en un momento en el que el futuro mismo de la humanidad está abierto a la duda. El título de la exposición, Jusque—là, que estará abierta hasta el Hasta el 30 de abril, hace referencia a una obra del artista chileno Enrique Ramírez, quien fue invitado a una residencia de artista en la Colección Pinault en Lens. El tapiz, que Ramírez ayudó a concebir, presenta un diálogo entre sus obras y una selección de piezas de Pinault Collection, que representan a diez artistas: Lucas Arruda, Yael Bartana, Nina Canell, Latifa Echakhch, Vidya Gastaldon, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas , Paulo Nazareth, Daniel Steegmann Mangrané and Danh Vo. Sin pretensiones de exhaustividad, este conjunto se une para ofrecer un punto de vista, una experiencia. Revela las preocupaciones de los artistas que cruzan fronteras para abordar cuestiones más universales a partir de sus memorias personales y de la historia, del

Labor presenta No hay paraíso sin serpientes, la primera exposición individual en la Ciudad de México de Claudia Gutiérrez Marfull (Santiago, 1987), una de las más recientes incorporaciones de la Colección Juan Yarur.. La muestra viene a completar un proyecto doble, cuya primera parte –No hay cielo sin nubes– acaba de ser presentada por la galería AFA, y con la que fue elegida mejor artista emergente en el marco de la última edición de Gallery Weekend Santiago. El uso del refranero para titular sus exposiciones ya indica la voluntad de la artista de huir del arte como institución y de reivindicar lo relegado, lo desdeñado, lo tenido por secundario o lo desechado y, al mismo tiempo, la sencillez de lo popular, la manualidad que huye del dictado tecno-industrial, la alegría y la belleza. “No hay cielo sin nubes, ni paraíso sin serpientes” hace referencia a la inexistencia de la felicidad completa, a que todo conlleva tanto alegría como tristeza. Esta exposición se constituye a partir de la representación, por medio de la técnica del bordado y del textil, del paisaje de las periferias, zonas desatendidas por los poderes y que los medios de comunicación solo visibilizan para marcarlas con el estigma de la marginalidad y la violencia,

Uno de los proyectos en los que participamos este año fue en la muestra This must be the place, Latin American Artists in New York, 1965–1975, en la Americas Society, una exposición grupal de dos partes que explora el trabajo de una generación de migrantes que crearon y exhibieron en la ciudad de Nueva York entre 1965 y 1975. Con instalación, Fotografía, videoarte, pintura y material de archivo, la exposición reúne a una generación que participó activamente en movimientos artísticos experimentales mientras impulsaba sus propios lenguajes e ideas visuales. En ella, participamos por medio del préstamo de obras claves de Francisco Copello y Juan Downey, obras que forman parte de la Colección Juan Yarur. Por ello, estamos muy orgullosos de que la muestra haya sido seleccionada por el New York Times como una de las mejores muestras del año. Si bien la primera parte de la muestra se terminó el 18 de diciembre, la segunda parte de la exposición se inaugura el 19 de enero. Ver +

Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado, presentada conjuntamente por Kunstintituut Melly, Róterdam y por el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, es la primera retrospectiva de la creadora chilena en España. Figura absoluta del arte latinoamericano en la escena internacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Premio Velázquez de Artes Plásticas 2019, por su destacada obra y su arte multidimensional, que la señaló como una de las artistas fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano. Desde los años sesenta Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) plantea una perspectiva radical en la relación entre el arte y la política mediante su escritura y su producción artística en diferentes partes del mundo, desde que dejó Chile, su país natal, por Londres en 1972, hasta su establecimiento en Estados Unidos a partir de 1980. Desde hace décadas la poeta, artista visual y activista desarrolla un cuerpo de trabajo variado y multidisciplinar, el cual se construye a partir de palabras, imágenes, entornos y una combinación de lenguajes, medios y técnicas. La muestra, comisariada por el peruano Miguel A. López, reúne más de cien trabajos, mostrados por primera vez en España, en los que se refleja su