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Hasta el 1 de Noviembre estará abierto el Epílogo de la Bienal de Berlín (@berlinbiennale). Comisariada por María Berríos , Renata Cervetto , Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio se presenta la exposición Storefront for Dissident Bodies, que tiene lugar en Daadgalerie y transforma el espacio en un escaparate para cuerpos queer, disidentes y rebeldes. Su arquitectura prêt-à-porter para movimientos vulnerables y sus políticas de moda, derriba la normalidad hiper-sexualizada de las colecciones de temporada de los grandes almacenes. En ella, gracias a la colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes (@mnbachile), la Familia Copello y Fundación AMA (@famaishere), se encuentra una serie de obras del artista Francisco Copello, que hacen honor al legado del artista y lo presentan en uno de los escenarios más relevantes de la escena contemporánea actual. Les dejamos un recorrido por la exposición que se prensenta en la daad Galerie en compañía de María Berríos y Agustín Pérez Rubio. https://vimeo.com/469410884 Créditos: 11° Berlin Biennale Camera: Frank Sperling Sound: Frank Sperling, Paolo Combes Video editor: Julia Bande Editor: Sabine Weier

Conversatorio "Francisco Copello y performance: ¿lo personal es político?" Revisa aquí el encuentro del miércoles 23 en torno al legado del artista Francisco Copello, con la participación de los investigadores Montserrat Corradi y Agustín Pérez; junto al artista y performer Vicente Ruiz. Esta actividad fue organizada en conjunto con Fundación AMA (@famaishere), con el apoyo de @marcachile, en el marco de la Semana de las Artes Visuales de @explorabarrioarte. https://www.youtube.com/watch?v=m9kCD2dClVQ&ab_channel=MNBACHILE

Gracias al apoyo y colaboración de Fundación AMA con el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, la obra de este destacado artista chileno llega a la Bienal de Berlín con una muestra que aborda su trabajo y vida. Luego de la suspensión temporal a causa del COVID, la Bienal de Berlín reabre sus puertas con la parte final, el Epílogo, que lleva como título "The Crack Begins Within". Así, entre el  5 de septiembre al 5 de noviembre se estará mostrando, bajo la curatoria de Agustín Pérez Rubio, María Berríos, Renata Cervetto y Lisette Lagnado, una selección de obras de Francisco Copello, que gracias a la colaboración entre Fundación AMA, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Familia Copello, será posible. Las muestras que componen el Epílogo estarán dedicadas a las preguntas que han ocupado nuestros pensamientos desde septiembre de 2019 y examinará diversas formas de solidaridad, vulnerabilidad y resistencia. De esta forma, la organización señala: “Continuamos escuchando voces de todo el mundo, incluso de regiones donde la situación es actualmente crítica. Esto significa que muchos de nuestros artistas invitados no podrán unirse a nosotros en persona. Sin embargo, a través de sus contribuciones, permiten una cercanía e

El Museo Nacional recibió cintas que registran las performances e ideas del pionero chileno del Body Art. La donación fue hecha por la familia. Vía El Mercurio Volvió a Santiago en 1996, después de haber hecho buena parte de su carrera en Italia y Estados Unidos, y venía cargado de experiencias. Siempre basándose en su vida y cuerpo, Francisco Copello (1938-2006) hacía grabado y collage. Pero sobre todo se definía como performista, mimo, bailarín. En Nueva York trabajó con Laura Dean y Robert Wilson, y en Chile era considerado precursor del body art, con obras que cuestionaban nuestra identidad, citaban la cultura de masas y representaban cuerpo travestidos. "La última cena" (1971), "El mimo y la bandera" (1975) y "Lina Tumer" (1983) quedaron como algunas de sus acciones icónicas, aunque en su momento no recibieron una valoración acorde del medio. Aquí, el reconocimiento empezó a crecer a fines de los 90. O incluso después de su muerte. "A veces se necesita que pase tiempo para que renazca el interés frente a ciertos movimientos y prácticas artísticas. Así son los procesos. En el caso de Copello, que es un pionero, creo que llegamos al momento de la revalorización", comenta Paul Birke. El arquitecto y